完璧聖女ミア声優は本渡楓！プロフィール・代表作と演技の魅力

「完璧すぎて可愛げがないと婚約破棄された聖女は隣国に売られる」に登場するミア・アデナウアーの声優は、本渡楓（ほんど かえで）さん。

天真爛漫でありながら、どこか人懐こさのある演技で、物語序盤の明るさと終盤の芯の強さを同居させるその声色は、作品におけるミアの“聖女像”を輪郭づけている。

この記事ではミア役・本渡楓さんのプロフィール、代表作との比較、演技評価、そしてSNSでの反応までを掘り下げていく。

声優が誰かという単なる事実を超えて、その「声」が作品内でどんな役割を果たしているのか――キャスト情報の背景にある意味をひも解いていこう。

ミアの声優は誰？｜完璧聖女のキャスト情報とキャラクター紹介

ミア・アデナウアーのキャラクター設定と立ち位置

ミア・アデナウアーは、原作『完璧すぎて可愛げがないと婚約破棄された聖女は隣国に売られる』において、主人公・フィリアの妹として登場する。

聖女修行をわずか1年で修了し、“ジルトニアの宝”と称されるほどの資質を持つが、その内面は姉想いで無垢な少女。

明るく人懐こい性格と、姉への絶対的な信頼が特徴で、物語全体において緩衝材のような役割も果たしている。

一見すると典型的な妹キャラに見えるが、終盤では重要な決断を下すシーンもあり、感情の成長が強く印象に残る。

キャスト発表と声優情報の公式出典

2024年、テレビアニメ化に伴い公開された公式サイトおよびアニメメディアにて、ミアのキャストとして本渡楓さんが発表された。

公式TwitterやYouTubeのPVでも声が初披露され、その透明感と安定した演技が早くも話題となった。

特に公式サイトでのキャストコメントでは「ミアは朗らかで優しく、姉のフィリアが大好き」と語っており、演技へのアプローチにも誠実さがうかがえる。

作品内での役割と声優の選定理由

ミアは、物語における“無垢な対比軸”として設計されており、姉・フィリアの“完璧さゆえの孤高さ”を引き立てる存在でもある。

このミアの柔らかく温かいキャラクターに対して、幅広い演技が可能で、同時に感情表現に「揺らぎ」を出せる声優が必要だった。

本渡楓さんは過去作でも、無邪気さと繊細さの両方を表現してきた経歴があり、ミア役には非常に適任といえる。

ミアに込められた演技の特徴

本渡楓さんの演技は、ミアの“透明感”を前提としながらも、単に明るいだけで終わらせない。

台詞の「間」や声の抑揚を丁寧にコントロールすることで、フィリアとの対話や葛藤の場面に深みをもたらしている。

特に印象的なのが、感情があふれそうであふれきらない場面での「声のためらい」。これはミアの心情を台詞以上に雄弁に語っている。

“ジルトニアの宝”という称号、その実態が声で語られるのが皮肉でもあり、演出でもある。

本渡楓とはどんな声優？｜プロフィールと経歴まとめ

本渡楓の基本プロフィール（出身地・事務所・デビュー年）

本渡楓（ほんど かえで）は、1996年3月6日生まれ、愛知県名古屋市出身の声優。

所属事務所はアイムエンタープライズで、同事務所には他にも人気声優が多く在籍している。

2015年に声優デビューして以降、アニメ・ゲーム・ドラマCD・舞台など多方面で活躍。

彼女の声は、明るさと柔らかさ、時に強さを兼ね備えた中音域が特徴で、ヒロイン・妹・芯のある少女役などで評価されてきた。

声優デビューからの主な出演歴

2015年のアニメ『青春×機関銃』で本格的にデビュー。

その後、『うらら迷路帖』（千矢役）で初主演を果たし、以降は数々の話題作に登場。

• 『ゾンビランドサガ』（源さくら）
• 『かぐや様は告らせたい』（伊井野ミコ）
• 『夜桜さんちの大作戦』（夜桜六美）
• 『刀使ノ巫女』（衛藤可奈美）

いずれの役も、“元気さ”や“優しさ”といった親しみのある声をベースにしつつ、感情表現のレンジの広さで個性を印象づけている。

ラジオ・イベント出演とファンからの評価

アニメ出演だけでなく、ラジオパーソナリティやイベント司会、ライブ出演などでも活躍。

『ゾンビランドサガ』のライブイベントでは、圧倒的なパフォーマンス力と安定したMC進行により、多くのファンを魅了。

ファンからは「かわいさと誠実さのバランスが絶妙」との声が多く、SNSでも感情を丁寧に伝える姿勢が共感を集めている。

演技スタイルの特徴と幅の広さ

本渡楓の演技には、「引き算」の美学がある。

大きく感情を揺らす場面でも過剰な表現を避け、視聴者に“余白”を感じさせる繊細なアプローチを取る。

また、無垢な少女役から葛藤を抱えるヒロイン、テンションの高いキャラまで演じ分けられることから、「静と動」のバランス感覚に優れた声優として知られている。

演じるたびに“らしさ”が変わるのに、声優本人はどこまでも一貫している――それが一番の変幻。

代表作とミア役の共通点｜本渡楓が演じてきたキャラ比較

代表作①『ゾンビランドサガ』源さくらとの比較

『ゾンビランドサガ』の源さくらは、明るく前向きな性格で、ストーリー全体のムードメーカー的存在。

このキャラクターにおいて、本渡楓はテンポのよい台詞回しと自然なリアクションで、“元気系”ヒロインの王道を演じた。

ミアもまた、作中序盤では朗らかさが前面に出る役だが、その明るさには“育ちの良さ”と“柔らかい品位”がにじむ。

さくらは直情、ミアは内包された柔らかさ。演技の振る舞いは異なるが、どちらも本渡の“ポジティブさ”の演技が支えている。

代表作②『かぐや様』伊井野ミコとの演技の違い

『かぐや様は告らせたい』で演じた伊井野ミコは、真面目で融通が利かず、理想を追いすぎる少女。

この役では、堅さや焦りをにじませる「鼻にかかったような声色」が印象的だった。

ミア役においては、逆に「迷いがあっても言葉はまっすぐ」という姿勢で構成されており、演技のアプローチは対照的。

ミコでは“未熟さゆえの正義感”が、ミアでは“純粋さゆえの柔らかさ”が表現されており、本渡楓の演技の多面性がここで浮き彫りになる。

代表作③『夜桜さんちの大作戦』夜桜六美とのトーン比較

夜桜六美は、冷静かつ凛とした口調の中に、家族への情や危機管理能力が光るキャラクター。

六美の演技では、意図的に「抑えた発声」と「言葉の節制」が重視され、落ち着いた印象が強い。

一方、ミアでは、抑えの技術はそのままに、感情がこぼれ出す瞬間にだけトーンが緩む。

声の強さではなく“声を弱くする技術”にこそ、演技者としての成熟が表れている。

本渡楓が得意とする「天真爛漫×芯の強さ」の演技領域

本渡楓がキャリアを通じて強みとしてきたのは、「一見明るく無邪気だが、どこかに意志を感じさせる演技」。

ミアはまさにその典型例で、第一印象の可愛らしさだけでなく、作中の対話や沈黙の中に「選択」が感じられる。

彼女の声には、耳に心地よいが単調ではない、感情の“層”がある。

それが、似たような属性のキャラであっても、それぞれの「違い」を際立たせる武器になっている。

どれも“かわいらしい”のに、どれも“同じではない”のが、声優の演技という冗談の奥深さ。

ファン・SNSの反応｜本渡楓のミア役はどう評価されているか

SNS上での評価と感想（X/Twitter・YouTube）

アニメ第1話の放送直後から、X（旧Twitter）では「ミアの声、ぴったりすぎて驚いた」「本渡楓の演技が刺さる」といった声が多数投稿された。

特にPV初公開時点での反応では、「予想外の柔らかさ」「他のキャラと声が被らない安心感」など、キャラの第一印象を決定づける声として受け止められている。

YouTubeの公式PVコメント欄にも、英語圏ユーザーから「Kaede Hondo’s voice fits Mia perfectly. So sweet and light.」と好意的な声が寄せられた。

海外ファンからのレビューと反響

MyAnimeListやRedditなど英語圏のアニメフォーラムでも、本渡楓の演技は注目されている。

Redditでは「Mia’s VA is so good. She sounds honest and pure without being overly naive.」という感想が上位に上がり、声質とキャラのバランス感覚が評価されている。

この反応は、本渡楓の“透明感”と“演技の自然さ”が、言語を越えて伝わっていることを示している。

声優起用に対する意外性や納得感の分析

キャスティング発表当初、本渡楓＝「元気キャラ」のイメージが強かったため、一部では「もう少し落ち着いた声の方が…？」との声もあった。

しかし実際の放送後は、「想像よりもずっと合ってた」「楓さんの声でミアが好きになった」と評価が反転。

過去作とは異なるトーンで演じきったことで、声優としての守備範囲の広さが再認識される結果となった。

感情表現の「揺らぎ」に対する注目ポイント

本渡楓がミア役で特に評価されているのは、台詞に込める“感情の揺らぎ”。

「声が震える」「少し詰まる」など、脚本上には書かれていないディテールで、ミアの心理描写を声だけで伝える場面が多い。

これに対してSNS上では「一言の中に感情が詰まってる」「聞いてて不思議と涙が出そうになる」といった感想が寄せられている。

特に姉・フィリアとのやりとりでは、無音の“間”とささやくような声の変化が印象的だったという声が多く見られる。

感情を爆発させずに“伝わってしまう”声――説明抜きで届くなら、それが最高の演技かもしれない。

ミアの成長と声の演技｜物語後半での変化と聴きどころ

序盤：無垢さと姉依存のトーン

物語序盤のミアは、姉・フィリアを「お姉さま」と呼び、絶対的な信頼と憧れのまなざしを向けている。

本渡楓の演技はこの時期、語尾に丸みを持たせ、語りかけるようなやさしい声色でキャラクターの無垢さを表現している。

特に、喜びや驚きのリアクションではテンポが軽く、「子どもらしい高揚」がにじむ発声となっている。

“妹らしさ”と“聖女らしさ”が、過剰にならないよう計算された声設計が伺える。

中盤：感情の「間」が増す場面と演技の余韻

物語が進むにつれ、ミアは姉の苦悩や国の問題に直面し、単なる「妹」ではいられなくなる。

本渡楓の声にも、台詞と台詞の間に“思考の沈黙”が加わり、呼吸の置き方にも変化が出てくる。

言葉をすぐに返さず、少し溜めてから口にすることで、ミアの“戸惑い”や“葛藤”が自然に滲む構成となっている。

中でも印象的なのは、フィリアに対して問いを投げかけるシーン。「ねえ、お姉さま…本当にそれでいいの？」という一言に宿る、迷いと覚悟の混在が聴きどころだ。

終盤：覚悟を決める声色の変化

終盤では、ミア自身が決断を下し、誰かを導こうとする側に立つ。

この変化に呼応して、声のトーンが少し落ち着き、語尾が「問いかけ」から「伝達」に変化する。

声に残っていた甘さが削がれ、「芯のある柔らかさ」へと着地している。

視聴者が変化に気づくのは、言葉の内容ではなく、その“伝え方”にこそある。

OP/EDや挿入歌との連動性

OPやEDでは、ミア自身が歌うパートこそないが、EDの映像と演出がミアの成長とリンクして描かれている。

特に後半EDでは、ミアの目線が正面を向き、立ち姿も変化しており、本渡楓の演技と連動した“非言語の成長演出”が効果的に働いている。

この視覚と聴覚の両輪が、ミアの人物像をより深く印象付けているのは間違いない。

演技にセリフはいらないときがある。その証拠に、ミアは“沈黙”で成長を語っていた。

まとめ｜本渡楓が声で描いたミアの存在感とは

ミア・アデナウアーというキャラクターは、単なる「妹キャラ」でも「明るい聖女」でも終わらない。

物語の構造においては、姉・フィリアの“完璧”を反射する鏡のような存在であり、視聴者にとっては感情の揺れを映し出す装置として機能している。

その役割を声で成立させたのが、本渡楓という声優だった。

• ミアの“透明感”と“芯”の両立
• 過去作との演技比較で見える多面性
• SNS上での評価と感情の共鳴
• 物語後半の声の変化による成長の描写

これら全てに共通していたのは、“声が主張しすぎない”という本渡楓の技術。

感情を押し付けるのではなく、聴く側にそっと委ねるその演技は、まさに聖女ミアという存在を“そこに在るもの”として成立させていた。

だからこそ、台詞が少ない場面ほど、耳に残る。

感情がこぼれないように演じるとき、こぼれるよりも深く伝わるという皮肉。

キャラ名	ミア・アデナウアー
声優	本渡楓（ほんど かえで）
事務所	アイムエンタープライズ
代表作	源さくら（ゾンビランドサガ） 伊井野ミコ（かぐや様） 夜桜六美（夜桜さんち）
演技の特徴	明るさと繊細さを両立。感情の“揺らぎ”を声で表現
SNS評価	「ぴったりすぎる」「声だけで泣ける」など高評価