2022年冬、ひとつのラブコメ作品が、想像以上の余韻を残してアニメファンの間に静かに広がっていきました。
『その着せ替え人形は恋をする』──高校生の少年と、ギャルの少女が、「好き」という気持ちを軸に交わる物語です。
原作は福田晋一による漫画作品で、2025年には待望のアニメ第2期も控えるなか、改めて第1期のストーリー構成や見どころを振り返る意義は大きいといえるでしょう。
この記事では、全12話のエピソードをリスト形式でわかりやすく整理しつつ、物語の起伏やキャラクターたちの成長に潜む「温度」を丁寧に辿っていきます。
なぜ、あの時ふたりは一緒にいたのか。 その答えを探すように、言葉を積み重ねていきます。
作品全体の魅力と概要──『その着せ替え人形は恋をする』とは何か
原作漫画『その着せ替え人形は恋をする』は、福田晋一氏によって2018年より「ヤングガンガン」（スクウェア・エニックス）にて連載中です。
2022年1月から3月まで放送されたTVアニメ第1期は、CloverWorksが制作を担当し、総監督を篠原啓輔、シリーズ構成を冨田頼子が務めました。
物語の中心にいるのは、雛人形職人を目指す内気な男子高校生・五条新菜（CV：石毛翔弥）と、明るく社交的なギャル・喜多川海夢（CV：直田姫奈）です。
この対照的なふたりが、コスプレ衣装の製作をきっかけに出会い、「好きなものを、好きと言える関係性」へと少しずつ歩み寄っていく様が描かれます。
原作とアニメ──表現の質感の違い
原作漫画では細やかな描写と心理描写に重きが置かれていますが、アニメ版ではその空気感が視覚・音響表現でさらに膨らみます。
例えば、新菜の手元を映すミシンの描写や、生地の質感の表現──それは“見る”ことでしか感じ取れない体験を生み出します。
また、BGMや間（ま）の演出は、ふたりの関係性に漂う“まだ言葉にならない気持ち”を映し出します。
「恋」と「創作」が並走する構造
本作の魅力は、単なるラブコメディではなく、「創作」と「心の交流」が密接に結びついている点にあります。
衣装を作る──という行為は、単なる作業ではなく、相手の“好き”を理解しようとする過程でもあります。
新菜が「自分のため」でなく「誰かのため」に針を持つようになる、その変化こそが物語の核となっています。
キャラクターの相互作用によるドラマ
喜多川海夢というキャラクターは、外見的にはギャルのアイコンをなぞりつつ、その内側には他人の「好き」を否定しない、まっすぐな肯定力を持っています。
彼女と出会ったことで新菜は、閉じていた世界から少しずつ歩み出すようになります。
視聴者は、彼の不器用な成長に寄り添いながら、「好き」という感情の輪郭を見つけていくことになるでしょう。
“日常の延長線上にある非日常”
全体を通して、日常的な会話やささやかな出来事にこそ、関係性の大きな転機が散りばめられています。
それは、どこか現実と地続きであるがゆえに、私たちの心にもするりと入り込んできます。
この“手触りのリアリティ”こそが、『その着せ替え人形は恋をする』の根幹です。
全12話のエピソードリスト──各話タイトルと簡潔なストーリーまとめ
ここでは、TVアニメ『その着せ替え人形は恋をする』の全12話について、それぞれのサブタイトルとあらすじ、注目すべき描写を整理してご紹介します。
各話の流れを把握することで、物語の起伏やキャラクターの心理的変化がより鮮明に浮かび上がります。
第1話「自分とは真逆の世界で生きている人」
雛人形の頭師を目指す高校生・五条新菜は、同級生たちから浮いた存在として日々を過ごしていた。
ある日、校内でミシンを使っていたところ、クラスの人気者・喜多川海夢に話しかけられる。
コスプレ衣装を作りたいと願う彼女は、新菜の裁縫技術に目を輝かせる。
“好きなものを、好きだと言える人”との出会いが、新菜の世界を揺るがせる。
第2話「さっそく、しよっか？」
海夢の熱意に押され、新菜はコスプレ衣装作りを引き受けることになる。
作品は「聖黒のセイレーン」──露出の多い、いわゆる“えっちな”キャラ衣装。
戸惑いながらも布を選び、型紙を引き、ミシンを踏む。
初めて“誰かのために”裁縫をする新菜の姿に、小さな勇気が宿る。
第3話「じゃ、付き合っちゃう？」
衣装制作が進み、二人はイベント参加を視野に入れる。
緊張する新菜と、自然体で接する海夢。
海夢は新菜の真面目な姿勢に尊敬を覚え、一方の新菜もまた、彼女のひたむきさに心動かされていく。
コスプレイベントという“非日常”をきっかけに、ふたりの関係が確かに変化し始める。
第4話「これ、彼女のとか？」
コスプレイベント当日、海夢は完成した衣装を身にまとい、撮影ブースでの堂々たる立ち居振る舞いを見せる。
周囲からの視線を集める中、新菜は彼女の“本気”に触れる。
「好き」という感情の尊さと、他者の世界を理解する一歩。
イベント会場という舞台が、ふたりの信頼を一段深くする契機となる。
第5話「この中で一番いい乳袋だからじゃん？」
次なるコスプレ対象「ジョジョタン」に向けて、海夢はさらに意欲的になる。
露出度の高い衣装を前に、新菜は照れながらも技術を追求する。
服を通して誰かの理想を形にするという行為。
この回では、衣装制作の実践的な工程描写が非常に緻密でリアル。
第6話「マ!?」
新たな登場人物・乾紗寿叶が現れ、コスプレをめぐる新しい関係が動き出す。
彼女もまたコスプレイヤーであり、衣装作りへのアプローチや価値観が海夢とは異なる。
新菜は複数の“好き”を前に、より繊細なコミュニケーションを求められる。
「好きのかたち」にもバリエーションがあることを描いた回。
第7話「しゅきぴとおうちデートやばっ」
衣装の採寸と製作を兼ねて、海夢は新菜の家を訪ねる。
一緒に過ごす時間の中で、互いの距離はごく自然に近づいていく。
非言語のやりとりが持つ力と、その沈黙の中に浮かぶ安堵感。
ドキュメンタリーのような日常描写が、息づかいまで感じさせる。
第8話「逆光、オススメです」
完成した衣装での撮影会が行われる。
撮影に適した時間帯、光の当たり方、構図の選び方など、実践的な要素が丁寧に描写される。
新菜は“写真として完成させること”の責任に目覚める。
撮る側と撮られる側の信頼が生む、静かな感動がある回。
第9話「写真を見たら色々あったからです」
撮影を終えたふたりは、写真を見ながらこれまでの時間を振り返る。
衣装作りと写真──それは、“目に見えるかたち”で関係性を刻むことでもある。
海夢の自然な笑顔と、それを見つめる新菜の視線。
小さな変化が、物語に深みを与える。
第10話「誰にでも色々あるんです」
新菜は自身の過去と向き合いながら、今の自分を見つめ直していく。
好きなものを否定された経験、孤独の時間。
海夢の存在が、その傷に触れ、そっと包み込む。
この回では、新菜の内面が大きく掘り下げられる。
第11話「俺は今、ラブホテルにいます」
新たな撮影場所として選ばれたラブホテル。
予期せぬ環境に戸惑いながらも、海夢と新菜は互いを尊重する姿勢を貫く。
境界線のあわさりと、それでも越えないという距離感。
“好き”が暴走せずに、静かに漂う心地よさが印象的。
第12話（最終話）「その着せ替え人形は恋をする」
夏祭りの夜、浴衣姿の海夢と新菜。
打ち上げ花火とともに、互いの気持ちが形を持ちはじめる。
「好き」と言うにはまだ早く、「終わり」と言うには早すぎる。
タイトルが回収される最終話は、“告白の前夜”のような余韻が広がる。
キャラクターの成長曲線──五条新菜と喜多川海夢の心の軌跡
『その着せ替え人形は恋をする』は、ただのラブコメディではありません。
人との距離感、自分の「好き」を認めるまでの過程、そして“誰かのために”という意識の芽生え。
こうした丁寧な心理描写を通して、ふたりの主人公──五条新菜と喜多川海夢──は、少しずつ、確かに変化していきます。
五条新菜──他者と関われなかった少年が、誰かのために針を持つ
幼少期、雛人形の顔に魅せられた新菜は、同世代の子どもたちから「気持ち悪い」と言われた経験をきっかけに、心を閉ざすようになります。
以降、彼にとって“好き”という感情は、ひた隠しにする対象になってしまいました。
しかし、海夢との出会いがすべてを変えていきます。
海夢は新菜の「好き」を否定せず、むしろ肯定し、興味を抱いた。
その態度に触れた新菜は、初めて“自分の得意”を、誰かのために使おうとします。
衣装を縫う手元が、次第に迷いなく動き出していく様は、彼の心がほぐれていく軌跡そのものです。
喜多川海夢──好きなことを「好き」と言える強さと、その裏側
一見、陽気で何も悩みのないように見える海夢ですが、彼女の魅力はその“強さ”だけではありません。
「好きなことを好きと言う」ことが、いかに勇気のいる行為か──それを知っているからこそ、新菜に対しても決して踏み込もうとはしない。
むしろ、寄り添い、待ち、彼のペースで世界に触れる手助けをするのです。
彼女自身もまた、他者から“ギャル”という外見で評価される苦しさを抱えており、新菜との関係性は、そうした偏見の裏で育まれた理解の積み重ねです。
二人の対話が生む“無自覚な肯定”の関係性
本作の中で、特筆すべきは、ふたりの会話が常に「否定」を含まないことです。
どちらかが好きなものを語ると、もう一方はそれを遮らず、まっすぐに受け止める。
このやりとりが、“理解された”という実感をもたらし、関係性を深めていきます。
それは恋というよりも、“居場所”に近いもの。
言葉で繋がるのではなく、目線や沈黙で繋がっていく心地よさが、何よりも印象的です。
創作に没頭することで近づいていく、距離の変化
衣装作りという“共同作業”を通じて、ふたりの間には言葉にしがたい信頼関係が芽生えます。
新菜は布を選び、型紙を引き、夜遅くまで縫い続ける。
海夢はその姿を見守り、ときにお礼を言い、ときに無言で支える。
この「言葉にしない想い」が、本作ではとても大切に扱われているのです。
関係性が進展するたびに、ふたりの物理的距離も自然と近づいていく。
しかし、それが「恋愛」として明確に描かれることはありません。
あくまでも、“今はまだ言葉にしなくていいもの”として、静かにそこに存在しています。
このように、五条新菜と喜多川海夢の成長は、相手との関係性の中でこそ育まれていきます。
ふたりが少しずつ、自分の世界に他者を招き入れ、“好き”を共有できるようになっていく過程こそが、本作の核であり、最も胸を打つ部分なのです。
コスプレと創作の細やかさ──ディテール描写が語るもの
『その着せ替え人形は恋をする』が視聴者から高い評価を受けた理由のひとつに、“コスプレ”を単なる趣味や記号ではなく、創作として丁寧に描いている点が挙げられます。
作画・演出においても、布の質感、縫い目、光の加減までがリアルに再現され、視覚的にも説得力のある描写がなされています。
以下では、アニメにおける創作の工程と、それに込められた意味について掘り下げます。
衣装製作──ミシンを踏む手元と、“生地を選ぶ”ことの意味
新菜が衣装を作る際、布選びから始まり、型紙起こし、仮縫い、本縫い、試着と、工程が一つ一つ丁寧に描かれます。
作業シーンには省略がなく、“ものをつくる”という行為のリアリティが確かに存在しています。
例えば、布の質感──レースやサテン、ラメの有無、色落ちのしやすさ。
新菜はそのすべてに注意を払うことで、単なるコスプレ衣装ではなく、“キャラになりきるための衣装”を追求しています。
そこにあるのは、技術よりも相手への誠実さです。
イベント参加──非日常空間におけるコミュニケーション
第4話のコスプレイベントでは、多くの参加者に囲まれる中で海夢が堂々と振る舞い、新菜がその姿を見守る描写が印象的です。
コスプレ文化には、撮る側と撮られる側、創る側と着る側という複雑な構造があります。
本作はその“関係性”に対して、極めて繊細な距離感を保ちながら描写している点が秀逸です。
海夢の姿を撮影する人たちに、新菜が違和感を抱くこともなく、また彼女自身も自分の“好き”を自由に表現している。
イベントは非日常ですが、そこに流れる空気はどこまでも穏やかで真剣です。
撮影と表現──「キャラになる」ことと、その説得力
第8話の撮影シーンでは、光の加減、逆光の演出、レフ板の使い方まで、撮影のノウハウが自然に取り入れられています。
写真とは、作り手と演者の共同作業です。
新菜は衣装を作るだけでなく、「キャラの見せ方」にも心を砕くようになります。
それは「好きなものをより良く見せたい」という純粋な願いであり、他者の“なりたい”を支える行為としての創作でもあります。
衣装を「作ってもらう」ことの責任と感謝
作る側だけでなく、“着る側”の意識も、本作では大切に描かれています。
海夢は、自分のために一晩中ミシンを踏む新菜に、何度も「ありがとう」を伝えます。
乾紗寿叶もまた、自分のわがままを叶えるために新菜が尽力する姿に心を動かされます。
衣装を受け取るということは、誰かの“時間”と“想い”を受け取るということ。
それがコスプレを介した人間関係の尊さでもあります。
このように、『その着せ替え人形は恋をする』は、創作にまつわるすべての過程──構想、制作、実演、共有──に敬意を払う作品です。
それゆえに、本作が放つリアリティは、ただのフィクションにとどまらず、“創作とは何か”を考えるきっかけを与えてくれるのです。
印象的なシーンと台詞──“刺さる”場面の余韻を読み解く
『その着せ替え人形は恋をする』の魅力のひとつに、何気ない場面や台詞が、観る者の心に長く残る“余韻”として機能している点が挙げられます。
派手な告白や劇的な展開は少ない作品ですが、その分、心の機微や言葉の“温度”に対する感度が非常に高いのです。
ここでは、特に印象に残る4つのシーンと、それに伴う台詞を取り上げ、その余白に宿る意味を読み解いていきます。
第1話「自分とは真逆の世界で生きている人」──衝突しない出会いの尊さ
新菜がミシンで作業している場面に、突然現れた海夢。
驚く新菜に、彼女はこう言います。
「あんた、服作れるんだ？ すごいじゃん！」
“気持ち悪い”と言われることを恐れていた新菜にとって、この言葉は世界を反転させるものでした。
衝突でも説得でもなく、ただ“ありのまま”を受け入れる。
この瞬間、ふたりの関係性は「対等な尊重」の軸で動き出します。
第7話「しゅきぴとおうちデートやばっ」──日常の中の親密さ
新菜の家で衣装作りの作業をするふたり。
昼下がりのリビングで、寝転がる海夢がふと漏らします。
「こういうの、いいなぁって思っただけ」
意味の決まらない台詞です。
でもその“わからなさ”が、ふたりの関係がただの「仕事仲間」ではなくなりつつあることを静かに伝えてきます。
何かが動き出す、その直前のような気配。
“恋”よりも深い“共有”の感触が、ここにはあります。
第11話「俺は今、ラブホテルにいます」──境界線のあわさりと、それを越えない感覚
撮影場所の都合で訪れたラブホテル。
ぎこちない沈黙の中、海夢が新菜に言います。
「私、新菜くんとだから、来てもいいって思ったんだ」
その言葉には、恋とも信頼ともつかない感情が宿っていました。
境界線は確かに近づいている。でも、それを軽々しく越えることはしない。
本作が“誠実さ”を根底に置いていることがよくわかるシーンです。
第12話（最終話）「その着せ替え人形は恋をする」──言葉ではなく、目線で交わされた“答え”
夏祭りの夜、浴衣姿のふたりが並んで歩く。
花火が上がる音の中で、新菜はそっと顔を横に向ける。
言葉にはしない。それでも伝わっている。
そして、海夢がこぼすように言います。
「私、新菜くんのこと、好きだよ」
この“好き”は、恋愛感情であると同時に、それ以上の何か──存在そのものへの信頼──にも聞こえます。
それを新菜が返すことはない。けれど、それが物語の終わりとしては、とても美しい。
こうして振り返ると、本作が描く感情は決して明快ではありません。
むしろ“明確にしない”ことで、私たちの中に静かな問いを残します。
それこそが『その着せ替え人形は恋をする』というタイトルの真意であり、視聴後にふと胸が温かくなるような余韻の正体なのでしょう。
まとめ──“好き”でつながる関係性の強さと儚さ
『その着せ替え人形は恋をする』というタイトルには、「恋」という言葉が含まれています。
けれど、物語を最後まで観て気づくのは、それが単なる恋愛ではなく、“誰かを理解しようとすること”そのものを指しているということです。
喜多川海夢と五条新菜。
このふたりが育んだ関係は、「付き合う」「告白する」といった分かりやすい形では描かれません。
それでも、“一緒にいる理由”が自然と存在している。
それはとても静かで、でも確かに強い絆でした。
「着せ替え」られたのは衣装ではなく、心
コスプレという趣味を通じて、“見た目”を変えることが物語の導線となります。
しかし、変わっていったのは外見よりも、むしろふたりの内面です。
誰かの“好き”に触れることで、自分の“好き”も肯定されていく。
新菜が「雛人形が好き」という気持ちを否定せずに言えるようになったこと。
海夢が、誰かに支えてもらうことに少しずつ慣れていったこと。
そのすべてが、“着せ替え”の連鎖だったのかもしれません。
ラブコメではなく、“心の居場所”としての物語
本作は、笑えるシーンや甘酸っぱい空気感も持ち合わせています。
ですが、そこにあるのは「付き合う／付き合わない」という二択の関係性ではありません。
もっと曖昧で、でもあたたかい。
“心の居場所”をつくりあげることをテーマにした作品だと感じます。
この物語の芯にあるのは、「好きなものを大切にする人たちを、もっと大切にしたくなる気持ち」です。
第2期に向けて──“次”を待つ物語の終わり方
2025年7月より、第2期の放送が決定しています。
原作ではさらに新たなキャラクターやコスプレ計画が登場し、ふたりの関係性も静かに変化していきます。
とはいえ、本作が描くのは大きな事件ではなく、小さな心の揺れです。
その揺れを丁寧に描き続けることこそが、この作品の“強さ”であり、“優しさ”だと思います。
『その着せ替え人形は恋をする』。
それは衣装のことでも、恋のことでもなく。
「あなたの“好き”に、寄り添いたい」という祈りのような言葉なのかもしれません。
見逃した、と思っても大丈夫。
14日間のトライアルあり。
登録時に付与されるポイントがそのまま使えるため、試すだけでも得です！
