2025年春、数多くの新作アニメが公開される中で、ひときわ異彩を放っている作品がある──渡辺信一郎監督の最新作『LAZARUS(ラザロ)』だ。
その独創的な世界観と映像美はもちろん、カマシ・ワシントンが手がけたオープニングテーマ「Vortex」にも注目が集まっている。
音楽とアニメーションが織りなす静かな熱量は、多くの視聴者の心に深く残り、SNS上でもリアルな声として日々浮かび上がってきている。
本記事では、その「Vortex」がどのように受け止められ、どのような価値を見出されているのか、SNSの声や音楽的視点から丁寧に紐解いていく。
SNSでの反応1:音楽と映像の融合に称賛の声
『LAZARUS』のOPが初めて公開された際、SNS上には「音楽と映像が完璧に調和している」「まるで一本の映画を見ているようだ」といった感想が相次いで投稿された。
とくに目立ったのは、「曲の入りとアニメーションのタイミングが絶妙」「視覚と聴覚のシンクロに思わず息を呑む」という、音と映像の関係性に焦点を当てた声である。
たとえば、X(旧Twitter)上には次のような投稿があった。
「OPの曲の入りとEDの長い長いワンカットは毎回『カッケェ…』と唸ってしまう」
こうした反応に共通しているのは、アニメという形式の中で、音楽が単なる「BGM」にとどまらず、物語の一部として機能していることへの驚きと称賛である。
SNSでの反応2:世界観と演出に対する評価
『LAZARUS』のオープニングに対する評価は、音楽だけにとどまらない。そのビジュアルと演出の力強さもまた、視聴者に強い印象を与えている。
たとえば、あるユーザーはこう語る。
「2025年春アニメで一際異彩を放っているアニメがある。『LAZARUS ラザロ』だ。オープニングタイトルからグラフィカルで格好良い」
黒と赤を基調とした映像表現、都市と身体を断片的に捉えたカット割り、そして人類の終末を予感させるスローモーション。これらは単なる“かっこよさ”を超えた、強い意志を感じさせる。
その“異質さ”ゆえに、視聴者は「このアニメは何かが違う」と感じ取り、結果としてその導入部にあたるOP映像が強く記憶に刻まれるのである。
音楽的観点から見る「Vortex」の魅力
「Vortex」は一聴して、従来のアニメソングとは一線を画す音楽である。
カマシ・ワシントンのサックスが描き出す旋律は、単なるメロディラインではなく、抽象的な“問い”そのもののように響く。
リズムは一定の拍に収まることなく変化を繰り返し、コード進行は予測を裏切りながらも、どこか一貫した重力を持ってリスナーを引き込む。
これは、聴き手に安易な快感を与えるのではなく、“聴く姿勢”を問う音楽だと言ってもよいだろう。
その挑戦的な音の構造は、渡辺監督が描く『LAZARUS』という物語世界と高い親和性を持っており、両者がぶつかることで、見る者の感覚を拡張していく。
なぜこのOPは心に残るのか?視聴者の感性と重ねて
「Vortex」が視聴者の心に残るのは、単に音楽の完成度が高いからではない。
その音と映像が交わる場所に、“意味”ではなく“感覚”が生まれる──この一点において、本作は極めて先鋭的である。
たとえば、歌詞がないことで「何を伝えたいのか?」という問いを観る者自身に委ねる余白があり、そこにある種の「沈黙の対話」が生まれている。
視聴者の多くが、言葉にならない感動や違和感を抱きながらも、それをどこか懐かしく、あるいは不穏に感じ取る。その“名づけられなさ”こそが、このOPを特別なものにしている理由なのだろう。
誰かの問いに寄り添いながら、自分の中の輪郭のない感情をなぞっていく──そうした静かな時間を提供してくれるアニメのオープニングは、今なお稀有である。
まとめ
『LAZARUS』のオープニングテーマ「Vortex」は、ただの導入音楽ではない。
それは、視聴者がこの物語世界に“足を踏み入れる儀式”として機能し、音と映像の交錯によって、アニメの可能性を一段階引き上げている。
SNS上の反応は、その衝撃の共有に満ちており、そこには単なる「かっこいい」や「美しい」を超えた、言葉にならない感情の流通が感じられる。
音楽単体でも成り立ちうる芸術性を持ちながら、映像と共にあることで初めて完成されるという点において、「Vortex」はまさに“今ここでしか成立しえない”音楽だ。
作品が問いかけるものを、まず音で受け取り、そこから物語を辿る──そんな視聴体験を与えてくれるアニメは、決して多くはない。
『LAZARUS』のOPを静かに見つめ直すとき、私たちは“音楽とは何か”だけでなく、“作品を観るとは何か”という問いにも、少しずつ近づいていけるのかもしれない。



