九龍ジェネリックロマンス主題歌（OP・ED）評価は？

2025年春、『九龍ジェネリックロマンス』が放送開始されました。

本作は、香港・九龍城砦をモチーフとした架空の街を舞台に、恋愛、記憶、時間、そして存在の不確かさを織り交ぜた物語です。

その世界観に寄り添うように、オープニングテーマには水曜日のカンパネラ「サマータイムゴースト」、エンディングテーマにはmekakushe「恋のレトロニム」が採用されています。

どちらの楽曲も、単なるアニメ主題歌に留まらず、視聴者の感情や記憶の層に触れてくるような力を持っています。

この記事では、それぞれの主題歌の背景や表現技法、そして物語との関係性について、丁寧に掘り下げていきます。

『九龍ジェネリックロマンス 参ノ章』とは何か──舞台・物語・変容する時間

まずは作品全体の構造と物語の焦点を確認しておきましょう。

原作は眉月じゅんによる同名漫画。週刊ヤングジャンプ（集英社）にて連載されており、現実に存在した九龍城の面影を残す舞台と、そこに暮らす人々の交錯を描いた恋愛SFとして高く評価されています。

主人公・鯨井令子と工藤発の不器用な関係性が描かれながら、過去と現在の重なり、人物の記憶のずれ、同一人物の存在の揺らぎといった、時間軸の“歪み”が徐々に明らかになっていきました。

その歪みによって浮上した「記憶とは何か」「人を好きになるとはどういうことか」という核心に、より直接的に踏み込んでいます。

九龍という“生きた都市”

本作の最大の特徴は、舞台となる都市・九龍が、単なる背景ではなく“感情と記憶を内包する生き物”のように描かれている点です。

密集したビル群、雑居ビルの屋上、市場の喧騒──そのひとつひとつが、主人公たちの心象風景と呼応し、観る者の記憶をも揺り動かしてきました。

そうした舞台の在り方は、第3期になってさらに強まり、「街そのものが記憶を持ち、再構成されているのでは」という感覚すら観客に抱かせます。

“繰り返される日常”と“わずかなずれ”

すでに描かれたはずの出来事が再演されるかのような構成が散見されます。

けれどそれは単なるリピートではなく、「何かが少しだけ違う」──会話の内容、表情、タイミング、ほんの数秒のずれ。

そのズレが、視聴者に不穏さと期待を同時に抱かせ、物語に深い余韻を生み出しています。

主題歌の配置──“記憶の入口”と“記憶の出口”

オープニングとエンディングは、そうした時間の構造に対して、まるで「記憶の入口と出口」のような役割を果たします。

OP「サマータイムゴースト」は、始まりでありながら、どこか懐かしさを誘う響き。

ED「恋のレトロニム」は、終わりでありながら、名付けることができなかった感情の余韻を残していきます。

ふたつの楽曲は、物語の前後を支えると同時に、それ自体が“もうひとつの物語”として機能しているようにも感じられます。

物語が描くものは「正しさ」ではなく「残りかた」

『九龍ジェネリックロマンス』が貫いてきたのは、真実を明らかにすることではなく、「何をどう記憶するか」という問いでした。

人は過去を正確には覚えていません。

それでも、ある光景だけが、音だけが、匂いだけが、なぜか忘れられずに残ることがあります。

OPとEDは、そうした“記憶の残り方”の個人差を音で掬い取る役割を果たしているのです。

OPテーマ「サマータイムゴースト」水曜日のカンパネラ──音と光の反射が作る“夢の残り香”

『九龍ジェネリックロマンス』のオープニングテーマ「サマータイムゴースト」は、水曜日のカンパネラが歌う、儚くてどこか懐かしい、ひと夏の亡霊のような曲です。

タイトルからして既に、“サマータイム”という制度上の時間操作と、“ゴースト”という不在の気配が合わさり、時間と記憶の揺らぎを示唆しています。

それは本作のテーマと、見事なまでに呼応しています。

詩的なリズム──ケンモチヒデフミの言葉選び

作詞・作曲を手がけたケンモチヒデフミは、音楽プロデューサーとして知られつつも、言葉の運び方に“詩人”の資質を強く持つ人物です。

「サマータイムゴースト」でも、意味よりも響き、文脈よりも違和感のある言葉の取り合わせが印象的です。

たとえば冒頭のフレーズ──

“ゆらりゆらめく　午睡の窓辺”

視覚と触覚の境界が曖昧なまま提示され、聴覚としての“ゆらり”が時間と空間の境界を溶かしていく。

こうした言葉の重ね方が、まさに「九龍」という都市の夢幻性を支えているのです。

イントロが映す“揺れる都市”

曲のイントロでは、電子音がややくぐもったフィルター越しに鳴り、続いて微細なノイズが現れます。

この音作りは、まるで古いビデオテープを再生しているような質感。

時間が正確に流れていない、どこか不自然な空気を生み出しており、視聴者に“記憶の中にいる”ような感覚を与えます。

実際のOP映像でも、九龍の街並みは褪せたフィルム色で表現され、過去と現在、現実と虚構の境界が曖昧です。

OPアニメーションとの親和性──色彩、構図、速度感

映像面でも、この主題歌とのシンクロ率は非常に高いです。

オープニングでは、ビルの隙間をすり抜ける風や、屋台の明かりが夜の湿気に滲む様子が描かれます。

どのカットにも強い“個”は存在せず、街全体がひとつの生き物のように呼吸している。

その街の片隅に、鯨井令子と工藤発がすれ違う。

声もなく、手も伸ばさず、ただ少しだけ振り返る。

この映像の空気感が、「サマータイムゴースト」のテンポとリズムにぴたりと重なります。

“誰か”がいたかもしれない──ゴーストの正体

タイトルの「ゴースト」は、幽霊的存在であると同時に、記憶に残った“誰かの気配”でもあります。

歌詞中の〈君がいたような気がして〉という一節が象徴するように、それは「本当にいた」のではなく「そう思った」記憶の影。

それでも、わたしたちはその“気がする”という感覚に突き動かされる。

物語中で工藤が感じている令子の“違和感”もまた、この「ゴースト」に近いのかもしれません。

つまりこの主題歌は、物語を俯瞰するように見せかけながら、実は登場人物の内面そのものを描いています。

夢か現か。過去か未来か。

その判別のつかない揺らぎが、「サマータイムゴースト」を通じて、作品の空気にまで浸透しているのです。

EDテーマ「恋のレトロニム」mekakushe──終わらない夜のなかで揺らぐ“名前”のない感情

『九龍ジェネリックロマンス 参ノ章』のエンディングテーマ「恋のレトロニム」は、mekakusheが手がける楽曲です。

アニメ本編の終わりに流れるこの曲は、“日常”のようでいて、“どこか続いてしまう夜”のような音楽です。

曲が流れ始めた瞬間、視聴者は本編から現実に戻されるのではなく、むしろその続きに包まれるような余韻の中へと落ちていきます。

mekakusheの声が運ぶ“ひとりごと”のような私語り

mekakusheの歌声は、抑揚を抑えながらも内にこもった感情が透けて見える、不思議なトーンです。

聴いていると、まるで誰かの胸の奥でこっそり再生されているモノローグのように感じられます。

言葉が誰かに届けられるためではなく、まず“自分自身のために語られている”──その語り口が、九龍という街の閉じた空気とよく似ています。

“レトロニム”という言葉の意味

レトロニム（retronym）とは、本来はただの名称だったものに、新しい要素が登場することで“改めて名付け直される言葉”を意味します。

たとえば、携帯電話が普及した後の「固定電話」や、「フィルムカメラ」など。

つまりそれは、時間の経過によって意味を変えてしまった言葉です。

タイトル「恋のレトロニム」は、その言葉のままに、「あのときのあの気持ち」に名前をつける行為、あるいは過去を未来から見つめ直す視線のことを指しているように思えます。

“名前をつければ終わってしまう”という矛盾

歌詞の中には、次のような印象的なフレーズがあります。

名前をつければ、終わってしまうようで

それは、何かを“確定”することで、可能性が閉じてしまう感覚。

曖昧なままでいたい、ずっと続いてほしい。

けれど、そう願った瞬間に、それは“言葉”という枠におさまってしまう。

このフレーズは、物語の中で令子や工藤が繰り返してきた“すれ違い”にも通じる感情です。

恋とは何かを問うのではなく、恋が終わるとは何かを問い続ける曲──それが「恋のレトロニム」なのです。

EDアニメーションの映像詩的効果

エンディング映像は、夜の九龍の街を中心に描かれます。

雨に濡れた歩道橋、曇ったガラス越しの光、残された湯気。

そこにmekakusheの声が重なり、まるで“その都市の記憶”が語られているかのような錯覚に陥ります。

人物の姿はほとんど映されず、ただ街だけが残っている──それは、恋が終わったあとにも日々が続いていくことの暗喩かもしれません。

そして、音楽はやさしくその感情を受け止め、語らずにそっと隣にいてくれます。

この曲を聴き終えたあと、もう一度、冒頭の“令子の視線”に戻ってみたくなる。

恋の終わりではなく、言葉にできなかった想いの輪郭を、EDがそっとなぞってくれるのです。

ふたつの主題歌が描く対照性──出発と余韻、忘却と追憶

「サマータイムゴースト」と「恋のレトロニム」は、それぞれOPとEDという枠組みの中で役割を担いながらも、単なる配置ではなく、作品の“時間”や“感情”の構造を象徴する対照性を持っています。

このふたつの曲を比較し、どのように『九龍ジェネリックロマンス』という物語の奥行きを支えているのかを見ていきましょう。

OP＝“光”／ED＝“影”としての存在

「サマータイムゴースト」は、どこか眩しさを感じさせる、光に満ちた曲です。

冒頭から広がる軽やかな電子音、ゆるやかなリズム、涼しげなサウンド。

それは、九龍の街が一日を始める朝のようでもあり、新たな感情が芽生える予感を含んだ“始まり”の音でもあります。

一方で「恋のレトロニム」は、音の数を最小限に抑え、余白を大切にした“夜の余韻”を纏っています。

静けさと切なさ、そして何より、“終わってしまった後に残るもの”を抱えている音。

光と影。はじまりと終わり。

それぞれが、物語の前後に置かれることで、感情のグラデーションをより繊細に描き出しています。

加速するOP／静止するED

OPの映像と音楽は、街のスピード感やキャラクターたちの動きとシンクロしています。

時間が動き出す感覚、恋が生まれる予兆──「これから何かが始まる」という期待が込められています。

一方EDでは、歩く足音も、風の音も聞こえない。

時間が止まり、観ている者の感情だけがそっと流れていく。

その“静止したまま流れる時間”の質感が、エピソードの余韻を静かに包み込んでいきます。

アーティストの“言語観”の違い

水曜日のカンパネラは、言葉を切断・再構成するような手法で、非線形な世界観をつくり上げます。

そのため「サマータイムゴースト」は、聞いた瞬間に意味がつかめなくても、音と言葉のリズムで“気配”が伝わってきます。

一方、mekakusheは言葉の行間を引き延ばし、“語らないこと”で感情を描くアーティストです。

「恋のレトロニム」は、語尾を曖昧にして余白を残すことで、聴く者の内側に空洞をつくります。

この“言葉にしない”という姿勢が、作品の持つセンチメントと深く溶け合っているのです。

主題歌が物語に“余白”を与える

アニメのOP・EDはしばしば物語の補助線として扱われますが、本作では逆に主題歌が物語に“問い”を差し出しているようにも思えます。

なぜ、その記憶は残ってしまったのか。

なぜ、言葉にならなかったのか。

なぜ、“同じ”ようで“違う”日常が繰り返されるのか。

そのすべてに、音楽が静かに問いを投げかけてくる。

そして、それは強制的に答えを求めるのではなく、視聴者それぞれの記憶や経験と照応して、異なる物語を浮かび上がらせていくのです。

物語を引き寄せる歌詞の断片──なぜこの歌でなければならなかったのか

アニメ主題歌の役割は、作品の“顔”となることであり、時に“鍵”にもなり得ます。

『九龍ジェネリックロマンス 参ノ章』において、「サマータイムゴースト」と「恋のレトロニム」は、物語と緊密に絡み合いながら、視聴者の記憶と感情に残る“言葉の断片”を刻んでいきます。

ここでは、それぞれの楽曲から、物語と深く共鳴する歌詞の一節を取り上げて考察します。

「サマータイムゴースト」──〈君がいたような気がして〉

この一行は、シンプルでありながら非常に多義的です。

“いたような気がする”──それは、記憶か、夢か、あるいは幻か。

この曖昧さは、鯨井令子という存在そのものに重なります。

工藤にとっての令子は、誰かに似ていて、けれど違う。そこには明確な証拠はなく、ただ“そう思ってしまう”感覚だけが残っている。

その揺らぎこそが、『九龍ジェネリックロマンス』の感情の核です。

この歌詞は、そんな工藤の視点を代弁するように、観る者の心に“違和感の余白”を残します。

そしてその違和感が、次の物語へと歩み出す原動力にもなっていくのです。

「恋のレトロニム」──〈名前をつければ、終わってしまうようで〉

“名前をつける”とは、感情を明確にする行為です。

けれど、恋というものは、しばしばその曖昧さゆえに続いていく。

mekakusheのこの歌詞は、恋を“名付けないままにしておきたい”という、感情の保留状態を描いています。

それは、令子や工藤が抱えている「今のままでいたい」という願いに通じるものであり、それがいつしか失われてしまう運命を予感させてもいます。

『九龍ジェネリックロマンス』の恋愛は、報われることが目的ではありません。

その関係性がどのように記憶に残っていくのか、という問いの方がずっと重要なのです。

“あのとき”を名付け直す作業

OPとEDは、物語とは別の場所から、視聴者に“過去を振り返る視点”を与えてくれます。

特に第3期では、同じような場面が繰り返される中で、少しずつ違っていく構造が強調されており、それが「記憶の再構成」という主題と重なっています。

“あれは恋だったのかもしれない”、“あれはもう終わっていたのかもしれない”──

OPとEDは、その問いを反響させるための装置であり、“物語に名前を与え直す”ための詩的なリフレインなのです。

なぜこの2曲でなければならなかったのか

水曜日のカンパネラも、mekakusheも、“言葉の力”に特化した表現者です。

彼らの音楽は、感情を増幅させるのではなく、感情に近づくための距離を丁寧に保つものです。

だからこそ、視聴者はそこに入り込みすぎることなく、少し離れたところから“自分自身の記憶”を重ねることができる。

それが、『九龍ジェネリックロマンス』という作品と、ふたつの主題歌が響き合う最大の理由なのだと思います。

まとめ：主題歌が作品の“外”に差し出すもうひとつの物語

『九龍ジェネリックロマンス 参ノ章』は、視覚的にも物語的にも非常に密度の高い作品ですが、それを包み込むように存在しているのが、OP「サマータイムゴースト」とED「恋のレトロニム」です。

これらの主題歌は、単なる挿入楽曲ではなく、“視聴体験そのものを物語化する音楽”として機能しています。

音楽による語り──台詞よりも雄弁な余韻

水曜日のカンパネラも、mekakusheも、言葉の意味よりも響きや呼吸、間合いといった部分に重きを置く表現者です。

そのため、彼らの楽曲は、「説明」ではなく「気配」で語ります。

これは、『九龍ジェネリックロマンス』が長年描いてきた、“語り切れなさ”を尊重する物語性と非常に親和性が高いものです。

観る者は、歌詞やメロディを解釈するというより、それぞれの経験や記憶の層と照らし合わせながら受け止めることになる。

つまり、この音楽たちは、“誰かの物語”であると同時に、“あなた自身の物語”にもなり得るのです。

この作品にしか成立しない選曲

主題歌が「タイアップ」であるという感覚は、この作品ではほとんど感じられません。

それはおそらく、作品と楽曲が、“音”ではなく“温度”でつながっているからです。

九龍という場所の体温、時間の流れ、人物たちの距離感、失われることの予感。

それらを一度“音”という媒体に変換した結果が、この2曲だったのだと思わせる自然さがあります。

主題歌が担う予告以上の意味

一般的にOPは期待を、EDは余韻を与えるものです。

しかし『九龍ジェネリックロマンス』における主題歌は、“予告”以上に“予兆”を与える存在です。

物語の進行よりも先に、感情の進行を提示してくる。

だからこそ、視聴者はエピソードを追うごとに、「ああ、このためにあの曲があったのか」と遡るような理解に至る。

それは非常に静かな発見であり、長く心に残る気づきです。

これからも、“この街”に鳴り続ける音として

アニメ本編が終わったあとも、「サマータイムゴースト」や「恋のレトロニム」を耳にすれば、あの九龍の空気がすぐに蘇る──それこそが、良い主題歌の証だと思います。

街は記憶を持たないけれど、人は街の中に記憶を持ち続ける。

そしてその記憶には、きっと“音楽”という名の微かな影が寄り添っているはずです。

物語は変わり続けます。

けれど、あのときの風の音、街灯の滲み、視線の交差──そのすべてが、この主題歌たちに閉じ込められています。

終わりではなく、余韻として。

そしてまた、始まりとして。