「ダンダダン」にパクリ疑惑があるのでは、と話題になっています。実際には、多くの場面が過去の映画・ドラマ・音楽などへのリスペクトを込めたオマージュです。特定のフレーズや演出は元ネタが明らかで、ファンが気づいて楽しむ仕掛けとして描かれています。
一方で、アニメに登場した楽曲「Hunting Soul」とX JAPAN「紅」の類似が注目され、YOSHIKI本人が反応したことで議論を呼びました。このケースは確かにグレーゾーンですが、その他の多くは“引用”や“遊び”として受け入れられています。
ここでは、「ダンダダン」に登場するオマージュの具体例と、その元ネタを整理しました。どこまでがリスペクトで、どこからが問題になるのかを、実際の描写に基づいて見ていきます。
- 高倉健の名台詞はなぜ登場したのか？
- オカルンが歌う「TOO SHY SHY BOY!」は元ネタ確定？
- オカルンが歌う「TOO SHY SHY BOY!」は元ネタ確定？
- 星子が好きな番組は『バカ殿様』？
- ルフィの“ゴムゴムのUFO”と似ているのは偶然か？
- 金八先生の名言はどこまでパロディか？
- シャコ星人のセリフにABBAの歌詞がある？
- HAYASiiの「Hunting Soul」とX JAPAN「紅」の類似はどこまで？
- セルポ星人の元ネタは都市伝説？
- 鬼頭ファミリーのアクションは戦隊シリーズの演出？
- 他作品へのリスペクトはパクリかオマージュか？
- まとめ：パクリ疑惑を越えて見えるものは？
- まだあった!? 隠れたオマージュたち
- 知ってた？ まだまだあった隠れたオマージュ
- まとめ：ダンダダンの「パクリ疑惑」をどう受け止めるか
- オマージュ・元ネタ簡易まとめ表
高倉健の名台詞はなぜ登場したのか？
「ジブン、不器用なんで」。第1話でモモが口にするこの一言には、元ネタがあります。1980年代に放送された日本生命のCMで俳優・高倉健が語った「ジブン、不器用ですから」。その響きを作品に重ねることで、モモの人柄や価値観がさりげなく描かれています。
なぜ“健さん”の言葉だったのか
モモが共感したのは、飾り気のない誠実さ。ひとつの台詞が人物像を映し出し、視聴者にも自然に伝わる仕掛けになっています。世代を超えて語られる言葉を選んだことで、作品に文化的な厚みが加わりました。
オカルンの本名が“高倉健”という偶然
後にオカルンの本名が「高倉健」と明かされます。同じ名前を背負っていることが、笑いと意外性を生みつつ、キャラクター同士の関係にユーモアを添える役割を果たしています。偶然の一致をどう受け取るかは、読者に委ねられています。
オマージュとして機能している理由
この場面は単なるパロディではなく、“健さん”への敬意と共に描かれています。名台詞を借りながらも、キャラクターの背景や感情に溶け込ませることで、物語に自然なリズムを与えているのです。
高倉健の言葉が残す余韻とは？
引用が成立するのは、その言葉が持つ重みを誰もが共有しているからです。モモが口にしたとき、そこに観客も含めた共通の記憶が立ち上がります。オマージュが“パクリ”ではなく、温度を持った演出になるのはそのためでしょう。
オカルンが歌う「TOO SHY SHY BOY!」は元ネタ確定？
第1話、トンネルという静寂と恐怖の狭間に立たされたオカルンが、ふいに口ずさむのは「トゥシャッ シャイボーイ この瞬間に〜♪」。この一節は、90年代に観月ありささんが歌ったヒット曲『TOO SHY SHY BOY!』のサビです。唐突でありながら、その音の持つ力に驚かされます。
なぜあのフレーズだったのか
恐怖が襲う瞬間に歌い出す―この行為がユーモアと緊張を同時に生み出します。「TOO SHY SHY BOY!」には、そのキャッチーさと時代感に大きな引力があり、作品世界に軽やかなずれを生じさせる鍵にもなっています。
小室哲哉プロデュースの選曲が意味するもの
この曲は小室哲哉さんプロデュース、90年代J-POP黄金期を体現した一曲。懐かしさがある世代には胸を打ち、知らない世代には世界観の“色”として受け入れられます。名前だけでは説明できない力を、音が持っていることを感じさせます。
オマージュとしての機能性
これはただの懐古ではなく、シーンの空気に“ズレ”を織り込みながら温度を変える仕掛けです。歌い出した瞬間、視聴者の耳も心も、もう少しだけ謎へ引き寄せられていく。その仕掛けの小ささが、作品の密度を深くしています。
怖さの中に流れる“ポップ”の灯
怖さを和らげる音楽としてだけでなく、異世界の扉をそっと叩く“合いの手”のようにも機能しています。オカルンが歌うその一言は、恐怖と青春の境目で震える観客に、小さな“笑いと共感”を差し出してくれます。
オカルンが歌う「TOO SHY SHY BOY!」は元ネタ確定？
第1話、トンネルという静寂と恐怖の狭間に立たされたオカルンが、ふいに口ずさむのは「トゥシャッ シャイボーイ この瞬間に〜♪」。この一節は、90年代に観月ありささんが歌ったヒット曲『TOO SHY SHY BOY!』のサビです。唐突でありながら、その音の持つ力に驚かされます。
なぜあのフレーズだったのか
恐怖が襲う瞬間に歌い出す―この行為がユーモアと緊張を同時に生み出します。「TOO SHY SHY BOY!」には、そのキャッチーさと時代感に大きな引力があり、作品世界に軽やかなずれを生じさせる鍵にもなっています。
小室哲哉プロデュースの選曲が意味するもの
この曲は小室哲哉さんプロデュース、90年代J-POP黄金期を体現した一曲。懐かしさがある世代には胸を打ち、知らない世代には世界観の“色”として受け入れられます。名前だけでは説明できない力を、音が持っていることを感じさせます。
オマージュとしての機能性
これはただの懐古ではなく、シーンの空気に“ズレ”を織り込みながら温度を変える仕掛けです。歌い出した瞬間、視聴者の耳も心も、もう少しだけ謎へ引き寄せられていく。その仕掛けの小ささが、作品の密度を深くしています。
怖さの中に流れる“ポップ”の灯
怖さを和らげる音楽としてだけでなく、異世界の扉をそっと叩く“合いの手”のようにも機能しています。オカルンが歌うその一言は、恐怖と青春の境目で震える観客に、小さな“笑いと共感”を差し出してくれます。
星子が好きな番組は『バカ殿様』？
「バカ殿は日本の宝だぜ」。第3話で、星子がこう言いながら笑う姿があります。これはただの懐かしいギャグではなく、彼女の価値観の芯を伝える一言です。テレビの向こう側にいる志村けんという存在を、星子が自分自身の信条と重ねているように感じます。
なぜ“バカ殿”に愛着を持つのか
バカ殿様は1980年代から愛され続けた国民的コント。星子がその番組を「日本の宝だ」と言うとき、懐かしさを超えた“共鳴”を感じます。それは、彼女の生きてきた時間と、作品が持つ温度が重なっているからではないでしょうか。
バカ殿への敬意が描くキャラクター像
単なる笑い以上のものを、星子はそこに見ています。時代を越えた笑いと、そこに昇華される人間の豊かさ。それを愛し、胸で受け止める姿勢は、彼女自身の強さや優しさにもつながっていると映ります。
オマージュとしてのフェアな引用
この引用はパロディではなく、星子が大切にするものへの“敬意”です。ただの模倣ではなく、キャラクターの思い出や感情と結びついて描かれているからこそ、自分の言葉として成立しています。
笑いの源泉を大切にする心とは？
星子が“バカ殿”を心から愛するのは、笑いの力を信じているから。笑いの中にある人間らしさや救いを、自分の生き方にも投影しているのだと感じます。その“余白”を見つけることが、この作品を味わう醍醐味かもしれません。
ルフィの“ゴムゴムのUFO”と似ているのは偶然か？
第4話、本気を出したオカルンが脚をくるくる回す“ヘリコプター技”で、落下の勢いをうまく制御します。宙に浮くようなその動きは、『ONE PIECE』のルフィが繰り出す“ゴムゴムのUFO”と、まるで空間の襞を分かち合ったかのような共鳴を感じさせます。
なぜルフィの技を再現したのか
原作にもあるそのオマージュは、単なる模倣ではありません。オカルンの困難な状況で飛び出す技として描かれることで、驚きと親近感が同時に訪れます。そして、視聴者は意図に気づいたとき、作品に込められた“密かな贈り物”を受け取るのです。
田中真弓さんの声も重なる仕掛け
さらに注目すべきは、ターボババアの声を務めるのが、ルフィ役の田中真弓さんであること。声の“重なり”が視聴者の耳に妙な懐かしさを届け、その偶然には、演出の粋な遊び心を感じます。
オマージュとしての巧みさ
この演出は、ただ“似ている”に留まりません。ジェットエンジンのように回る脚には、オカルンの苦境からの一瞬の解放と、驚きの笑いが重なり、技に深みが生まれています。「気づき」と「心の跳ね」が共鳴する瞬間が、作品の温度を少しだけ上げてくれるのです。
技の裏に潜む敬意と遊び心とは？
“ゴムゴムのUFO”という言葉は、ただのアニメネタではなく、声と動きと状況がそろって初めて“伝えたいもの”になります。偶然というより、思わずくすりと笑いだす“静かな祝宴”だったのかもしれません。
金八先生の名言はどこまでパロディか？
第5話、星子がハリセン片手に放った「この…バカチンがっ」。思わず心が跳ねたその一言には、『3年B組金八先生』の力強い声が重なります。その直後に投げかけられる「腐ったみかん」や「人という字は棒が支え合ってんだろがい」という言葉にオカルンが首をかしげる瞬間、引用以上の“リアルなズレ”が生まれます。
言葉の力を知る者たちの戯れ
「腐ったみかん」は金八先生の劇中台詞ではありませんし、「人という字」はこうだったとオカルンが明かしてくれる場面にこそ、敬意以上の“理解”が見えます。引用を成り立たせるのは、真似ではなく、そこにある構造や思考が自分の中に落とし込まれているかどうかです。
なぜ“バカチン”で笑ったのか
星子のツッコミには、懐かしいようで熱い血の匂いがあります。ただのギャグやノスタルジーを越えて、“誰かの言葉を借りることで今の自分を語る”。そのズレが笑いになり、キャラの強さを描きます。
オマージュでありながら“自分の声”である理由
引用が成立するのは、“愛し方”が腹に落ちているから。星子の言葉がリアルに響くのは、昔の名言と今の人格が溶け合ったからこそ。オマージュが軽薄さを帯びず、深い余韻を灯すのはそのためです。
声の奥にある、敬意と遊び心とは？
笑いの中に、投入された敬意の種。引用を許すのは、言葉の輪郭が見えることです。星子の台詞には、「あの時代の物語だとか、今のキャラだとか関係ない。言葉そのものに力がある」という、静かな確信が走っていました。
シャコ星人のセリフにABBAの歌詞がある？
第16話、シャコ星人が口ずさむ「チキチータの歌」。その音を耳にした瞬間、スウェーデンの老舗ポップグループ・ABBAの名曲『Chiquitita』（チキチータ）が、色褪せない記憶とともに立ち上がります。たった一つのフレーズが、時代も国境も超えて響くことがあります。
なぜABBAの曲がそこにあるのか
『Chiquitita』は1970年代に世界中で愛され、今も多くの人の心を支える存在です。シャコ星人がそのフレーズをつぶやくことで、作品に“世界規模の温かさ”がそっと差し込まれているように感じます。小さな星間の声にも、音楽の普遍が宿るようです。
オマージュとしての仕掛けの妙
この引用が機能しているのは、“言葉の持つ時間”が自然に混ざり込んでいるからです。ABBAの歌詞を借りることで、シャコ星人に深みと愛らしさが宿ります。それは、“なつかしさ”ではなく、“優しさ”をそのまま抱き寄せた表現です。
世代を超えた響きの交差点
音楽とアニメ、過去と今——その交差点にこそ「気づいた者への贈り物」があります。世代が違っても、同じ〈チキチータ〉を耳にした瞬間に響き合える。それは、小さな夜空にひそむ温度のような、ひとときの祝福です。
音楽が繋ぐ“小さな共振”とは？
シャコ星人の口ずさみは、ただのネタではありません。そこに音楽という“生きた歴史”が混ざり込んでいて、視聴者の内側にささやかな共鳴を生み出させるのです。音の余韻が、登場人物を越えた“誰か”に届く一瞬の祝福であると感じます。
HAYASiiの「Hunting Soul」とX JAPAN「紅」の類似はどこまで？
第18話、星子たちが呼び出したヴィジュアル系バンド・HAYASiiが鳴らした「Hunting Soul」。その一音を耳にした瞬間に、「紅」のイントロの震えが内側から蘇る視聴者は少なくありませんでした。YOSHIKIさん自身も「X JAPANに聞こえない？」とSNSで率直な驚きを口にしています。
似ているのは「音」だけではない
イントロのリフ、追いかけるようなAメロ──こうした音の構造だけでなく、劇中バンド名「HAYASii」、メンバーの構成、さらにはヴィジュアルまで、X JAPANを想起させる文脈が重なっていました。単なる音だけではなく、「思いの集合」がそこにあったようです。
リスペクトが生む摩擦と尊重
制作側は「X JAPANへのリスペクトを込めたオリジナル曲」と説明しましたが、「事前のご説明に至らなかった」点を謝罪。敬意が前提であっても、伝わらなければ敬意とは認識されない――まさにそこに落とし穴があります。
オマージュとトラブルの境界線
日本のアニメ文化ではオマージュは祝祭のようなものですが、今回のように当事者の感情が絡むと、その一線は非常にあいまいになります。許諾の有無、表現の度合い、作者と受け手の関係…複雑な要素が絡み合って、創作が「踊る場」になるか、「踏み込まれた領域」になるかが変わるのです。
沈黙のリスペクトは成立しないのか？
「敬意を持って作った」という前提だけでは、残念ながら不十分であることをこの騒動は教えてくれたように思います。それを届けるための“手渡しの言葉”が欠けていた。音の上に眠る気持ちを、言葉として伝えることの大切さを静かに教えてくれた震える瞬間でした。
セルポ星人の元ネタは都市伝説？
セルポ星人の名前を初めて耳にしたとき、どこかで聞いた響きを感じた人も多いのではないでしょうか。それもそのはず、背景には1960年代の都市伝説「プロジェクト・セルポ」があります。
ロズウェル事件から始まる“交換留学”の噂
この都市伝説によると、1947年に起きたロズウェル事件を口火に、アメリカ政府は惑星セルポへ12人の軍人を交換留学させたのだと言われます。SFとコンスピラシーの境界線に揺れる話が、「ダンダダン」のキャラクター名や設定を軽やかに彩りました。
コミックスにも確かな影が息づく
驚くべきは、コミックス1巻の裏表紙に「プロジェクト・セルポ」が明記されていること。その一文が、作者がこの都市伝説を単なるアイデアではなく、物語の根っこに据えている証でもあります。
都市伝説を活かしたキャラクター設計の妙
セルポ星人は“感情の失われたクローン種族で、生殖研究のため地球人を捕まえる”という異様な存在。それがまるで、人類と宇宙人の間に横たわる溝を物語るかのように、都市伝説が静かに肌理となっています。
都市伝説という“異界”が傍らにあるということ
都市伝説は、いつも“どこかにありながら手の届かない”存在です。セルポ星人がその名をまとって立ち現れたとき、私たちと異世界の境界線が揺らぐ瞬間が生まれます。その距離感のズレが、恐怖や興味という揺らぎを静かに照らしてくれます。
鬼頭ファミリーのアクションは戦隊シリーズの演出？
第13話に登場する鬼頭ファミリーの飛び跳ねるようなアクションシーン。「どこかで見たような…」という思いがよぎる人もいるでしょう。実際、特撮ヒーローが劇的なジャンプやポーズを取る場面を彷彿とさせ、視覚的にエネルギーが湧き上がってきます。
あの“キメ”はどこから来たのか
戦隊シリーズの撮影で定番化された“キメポーズ”や身体の爆発的な動き。そのリズムを思い出させるアクションで、視聴者の“心のスイッチ”が刺激される。この演出は、多くの人の記憶の中にある「ヒーローの瞬間」と重なる可能性があります。
裏付けなしでも、存在感は確かにある
公式にオマージュ表記がないとしても、戦隊ものの匂いを感じることに価値があります。クリエイターの体に染みついた「ヒーローの身体」が、無意識に画面に溢れていることもあるのです。そして、その少しのズレに、作品の“魂”を見てしまう瞬間があります。
意識があれば、飲み込まれることもある
仮に明示はされなかったとしても、視聴者が「この感じ、どこか懐かしい」と覚えている。そこに宿るのは、言葉にしなくても伝わる“敬意”と“心の糸”です。オマージュとも呼べる、無言の手渡しのような瞬間です。
“懐かしさの粒”をどう味わうか
特撮や戦隊ヒーローをリアルタイムで見ていた世代にとって、あの身体の軌跡は言葉以上に記憶を揺さぶります。その感覚を拾い上げるのが、焔らしい読み方です。確からしさよりも、「そう感じる」ことへの共鳴を大切にしたい描き方です。
他作品へのリスペクトはパクリかオマージュか？
「ダンダダン」を巡る議論の多くは、この問いに行き着きます。高倉健の名台詞、観月ありさの楽曲、金八先生のセリフ、さらにはX JAPAN「紅」を想起させる「Hunting Soul」。これらは模倣なのか、それとも敬意を込めたオマージュなのか――。
パクリとオマージュを隔てる境界線
決定的な違いは、“意図”と“伝え方”にあります。過去の表現をただ流用するのではなく、その意味や時代性を理解したうえで作品に織り込むとき、それは引用を超えたオマージュとして生きます。一方、伝え方が不足すれば誤解を招きやすく、「パクリ疑惑」が立ち上がってしまうのです。
作品全体が放つリスペクトの空気
「ダンダダン」は多くのシーンで、昭和から平成にかけてのカルチャーを拾い上げています。その一つひとつが遊び心と敬意で繋がっていることを感じれば、オマージュとして受け止めやすくなります。大切なのは、作者の“愛”がどのくらい透けて見えるかです。
グレーゾーンが残す余白
「紅」の件のように、受け手の捉え方によって議論が分かれるケースもあります。ここには、オマージュ文化の“難しさ”と“豊かさ”が同居しています。その余白をどう受け止めるかで、作品の見え方も大きく変わってくるのです。
引用を愛として受け取ることはできるか？
過去作や名曲を踏まえた引用は、見つけた人の心に小さな火を灯します。それを「盗用」と切るか「敬意」と受け取るかは、作者だけでなく観客の姿勢にもかかっています。オマージュは、観る側の心によって完成する表現でもあるのです。
まとめ：パクリ疑惑を越えて見えるものは？
「ダンダダン」に散りばめられた引用は、単なるコピーではなく、文化や時代を背負った“記憶の断片”です。高倉健の言葉、観月ありさの歌声、金八先生の叱責、ABBAの旋律――どれもが懐かしさと遊び心を持ち込み、物語を立体的にしています。
オマージュとしての豊かさ
多くの場面では、オマージュがキャラクターの背景や心情と結びついており、“知っている人が気づいて楽しむ仕掛け”として成立しています。作品に流れる空気全体が、昭和から平成のカルチャーに対する敬意で編まれているのがわかります。
“紅”の件はグレーゾーンとして残る
ただし、HAYASiiの「Hunting Soul」とX JAPAN「紅」の類似に関しては例外です。製作側がリスペクトを込めたと説明しても、YOSHIKI本人が違和感を示したことで、これはオマージュとパクリの境界線を問う“グレーゾーン”として残っています。敬意が伝わらなければ、意図は必ずしも評価されないということを教えてくれました。
疑惑から見えてくるもの
パクリ疑惑は、時に作品の評価を揺さぶります。しかし「ダンダダン」の場合、その大半は意図的なオマージュであり、作品の厚みを増す役割を担っていました。そして“紅”の件のような議論が、逆にオマージュ文化の難しさと豊かさを浮かび上がらせています。
オマージュは観る側の心によって完成する
最終的に、それを“盗用”と感じるか“敬意”と受け取るかは、観る側の感性に委ねられます。「ダンダダン」は、その余白をあえて残すことで、文化と観客を結びつける鏡のような作品になっているのかもしれません。
まだあった!? 隠れたオマージュたち
『ダンダダン』には、すでに語られたもの以外にも「えっ、これも？」と思わず膝を打つ元ネタが複数存在します。例えば――
人体模型の「定吉」はギャグ漫画のキャラ？
人体模型が疾走してくる一幕。その元ネタは北道正幸先生のギャグ漫画「スカタン野郎」に登場する“定吉”です。作者自身がTwitterで「くすぐりとして使われるとは」と驚いたという裏話から、オマージュへの愛情が透けて見えます。
1970〜80年代への“UFO振付”リスペクト？
第18話でミーコとムーコが「フゥー！」とポーズを取った動き。この振り付けは、アイドル・ピンクレディーの楽曲『UFO』の振りそのもの。キャラ名（ミー、ケイ）からの連想も含め、懐かしさの灯が強く揺らぎます。
タイトルに隠された音の記憶もある？
『ダンダダン』というタイトルにも深読みできる“音の仕掛け”があります。HEY-SMITHの楽曲『Dandadan』や、『ターミネーター』のBGM「ダダンダンダダン」を彷彿とさせるという説。響きの持つリズム感が、作品名としても機能しているように感じます。
元ネタに気づける心との出会い
こうした小さな仕掛けは、“好き”に似た感情を呼び覚まします。気づけた人は、作品と文化の間に懸けられた小さな橋を見つけた気持ちになる。その余白こそ、『ダンダダン』がくれた“贈り物”なのかもしれません。
知ってた？ まだまだあった隠れたオマージュ
気づくたび嬉しくなる『ダンダダン』の世界。ここでは今まで見落としていた、でも確かに作品を彩る小さな仕掛けをご紹介します。
人体模型「定吉」はギャグ漫画からのご招待
第29話、疾走する人体模型が画面の端に飛び込み、その瞬間「これは…!?」と止まります。ネタ元はギャグ漫画『スカタン野郎』に登場する定吉。作者が「まさかくすぐりキャラになるとは」と驚いたという逸話が裏にあると知ると、その可笑しさにも愛が宿って見えるのです。
「24時間戦えますか？」はCMフレーズのリターン
第22話でギグワーカーがフロー状態に入る合図として口にした「24時間戦えますか」――これは1988年のリゲインCMからの引用。バブルを象徴する“不滅のフレーズ”が、ここで少しだけブラックな笑いにも変わって浮かぶのが鮮やかです。
“アナコンダ”発音チャレンジも笑撃
第36話のバトル中に飛び出した「ぢぇにふあ!! ろぺす 穴根打（アナコンダ）」――これ、1997年公開の映画『アナコンダ』とジェニファー・ロペスを混ぜた言葉遊びでした。思わず言ってみたくなるセリフにも、きっと隠し味がある気がします。
「ミソンバ！」はカップヌードルCMのダンス音
第37話の謎ダンス「ゲラッパ!! ミソンバ!!」は、あのジェームス・ブラウンが出演した日清カップヌードルMISOのCMが元ネタ。踊りも音の破壊力も、突然すぎて心が跳ねました。
オマージュは気づく心との共鳴
元ネタを見つけた瞬間、小さな“文化の共振”を感じます。ただの笑いじゃなく、作者と一緒に画面の中を歩いている気持ちになれる。そう感じる余白を持ち続ける作品であることが、何よりの尊さです。
まとめ：ダンダダンの「パクリ疑惑」をどう受け止めるか
『ダンダダン』に散りばめられた引用は、時に“パクリ疑惑”と呼ばれました。しかし実際の多くは、文化や時代に対するオマージュです。高倉健の名台詞、観月ありさの歌声、金八先生の叱責、ABBAの旋律、バカ殿様の笑い…それぞれがキャラクターの背景や心情と結びつき、作品を立体的にしています。
オマージュが機能する理由
過去の表現を単にコピーするのではなく、文脈や意味を織り込むことで、登場人物の心情や場面の温度が浮かび上がります。その積み重ねが、懐かしさ以上の“共鳴”を生み、観る人を惹き込む仕掛けになっています。
「紅」の件はグレーゾーンとして残る
一方で、劇中曲「Hunting Soul」とX JAPAN「紅」の類似は議論を呼びました。制作側は「リスペクトを込めたオリジナル」と説明しましたが、YOSHIKI本人が違和感を示したことで、これは“グレーゾーン”として残っています。意図がどうあれ、受け手に伝わらなければオマージュは成立しないという現実も浮き彫りにしました。
まだ隠れているオマージュもある
人体模型「定吉」やリゲインCMのフレーズ、ピンクレディーの『UFO』、さらにはタイトルの響きに宿る小さな遊び。探せば探すほど文化の断片が顔を出し、気づいた人にだけ微笑む仕掛けが埋め込まれています。
オマージュは観る人の心で完成する
パクリかリスペクトか。その線引きは常に議論を呼びますが、『ダンダダン』はその問いを楽しむ余白さえ物語にしています。気づいた瞬間に笑い、懐かしさに揺れ、時に考えさせられる――その体験こそが、この作品の魅力なのです。
オマージュ・元ネタ簡易まとめ表
| シーン／キャラ | 元ネタ | 出典・特徴 |
| モモのセリフ「ジブン 不器用なんで」 | 高倉健 日本生命CM | 名台詞「ジブン、不器用ですから」から引用 |
| オカルンが歌う曲 | 観月ありさ「TOO SHY SHY BOY!」 | 1992年リリース、小室哲哉プロデュース |
| 星子の好きな番組 | 志村けん「バカ殿様」 | 「バカ殿は日本の宝だぜ」と発言 |
| オカルンの回転技 | ルフィ「ゴムゴムのUFO」 | 脚回転＋声優田中真弓の重なり |
| 星子のセリフ | ドラマ「3年B組金八先生」 | 「バカチンが」などを引用 |
| シャコ星人の歌 | ABBA「Chiquitita」 | ABBA公式も反応 |
| HAYASiiの楽曲「Hunting Soul」 | X JAPAN「紅」 | 類似で議論に発展（グレーゾーン） |
| セルポ星人 | 都市伝説「プロジェクト・セルポ」 | ロズウェル事件を発端とする伝承 |
| 鬼頭ファミリーの動き | 戦隊シリーズ演出？ | 公式言及なしだが雰囲気が類似 |
| 人体模型「定吉」 | 北道正幸『スカタン野郎』 | 作者公認でオマージュ |
| 第22話のセリフ | リゲインCM「24時間戦えますか」 | バブル期を象徴するCMフレーズ |
| 戦闘中のセリフ | 映画『アナコンダ』／ジェニファー・ロペス | 「穴根打（アナコンダ）」と掛け合わせた台詞 |
| 謎のダンス | ジェームス・ブラウン出演 日清カップヌードルCM | 「ミソンバ！」の掛け声が元ネタ |
| タイトル『ダンダダン』 | HEY-SMITH楽曲／ターミネーターテーマ | 音の響きが由来とされる説あり |
見逃した、と思っても大丈夫。
14日間のトライアルあり。
登録時に付与されるポイントがそのまま使えるため、試すだけでも得です！
