アニメ「完璧聖女」主題歌は誰？りりあ。「愛とか。」の魅力解説

「完璧すぎて可愛げがない」と婚約破棄された聖女が、隣国に“売られる”。

2024年春アニメとして放送が始まった『完璧すぎて可愛げがないと婚約破棄された聖女は隣国に売られる』──通称「完璧聖女」は、その突き刺すようなタイトルと裏腹に、丁寧な感情描写と静かな余韻をもたらす物語として話題を呼んでいます。

そんな物語の扉を開くオープニング主題歌「愛とか。」。

歌うのはSNSを中心に圧倒的な共感を集めるシンガーソングライターりりあ。。切実な想いを乗せたこの楽曲は、ただの主題歌にとどまらず、作品そのものの補助線として機能しています。

本記事では、「誰が歌っているのか？」という検索の答えからはじまり、「なぜこの歌が刺さるのか」「主題歌としての意義は何か」という深層までを読み解いていきます。

その音に、その言葉に、静かに導かれるように──。

アニメ「完璧聖女」の世界観と主題歌「愛とか。」の役割

「完璧すぎて可愛げがない聖女」フィリアの物語

本作の主人公・フィリア＝ソルレインは、その聡明さと魔力、完璧な立ち居振る舞いから聖女として称えられる存在です。

しかしその“完璧さ”こそが、婚約者である王太子から「可愛げがない」と評され、婚約破棄される原因となります。

物語は、その直後から始まります。隣国へと政略的に“売られる”形で送り出されたフィリア。

だがその国では、〈人の心を読める王子〉との出会いが彼女を待っていました。

物語の核にあるのは、「信じたいけれど信じられない」という感情の往復です。

完璧であることが愛を遠ざけてしまったとき、人はどうやって“誰かとわかり合う”ことに向かえるのか──。

OP主題歌「愛とか。」が映し出すフィリアの内面

りりあ。が歌う「愛とか。」は、単なる導入曲ではありません。

歌詞の一行一行が、まるでフィリアの“言葉にならなかった心の声”のように聴こえるのです。

とくにサビで繰り返される「本当は誰かに愛されたかった」というフレーズ。

この一言が、フィリアの静かな絶望と渇望を凝縮しています。

彼女は“完璧にあろう”としたゆえに、誰からも「本音で」愛されることがなかった。

だからこそ、この歌は彼女の“叫ばなかった叫び”として、物語に寄り添います。

りりあ。という存在が持ち込んだ“痛みの声”

「愛とか。」の世界観を語る上で、りりあ。という表現者の存在もまた見逃せません。

SNS発のシンガーとして知られる彼女の歌は、共感の前にまず“痛み”がある。

過去作品でも、“誰にも言えない本音”“壊れていくような優しさ”が主題になってきました。

それはまさに、フィリアの抱える〈静かで強い諦め〉と共鳴します。

りりあ。の声が物語に加わったことで、このアニメは“少女の恋物語”ではなく、“心の傷を抱えた人の物語”として輪郭を強めたように感じられます。

りりあ。「愛とか。」の歌詞と構造の分析

「本当は誰かに愛されたかった」の重さ

「本当は誰かに愛されたかった」──この一行は、楽曲「愛とか。」のサビに登場するフレーズです。

作品を通して一貫して描かれる“報われなさ”と“心の壁”を、たった十数文字で言い切ったような言葉です。

フィリアは、誰にも嫌われないように振る舞い、誰からも咎められないように生きてきた。

しかし、それは同時に“誰からも真正面から愛されない”という孤独でもありました。

りりあ。の歌詞は、このパラドックスを真正面から切り取ります。

それはフィリアだけのものではなく、多くの視聴者が感じたことのある「無意識の演技」と「ほんとうの願い」の落差でもあります。

1番と2番の心情変化に注目

「愛とか。」は2番に入ると、わずかにトーンが変化します。

1番では「傷つけられた過去」や「愛されなかった事実」にフォーカスしていた歌詞が、2番では“それでも誰かを信じたい”という微かな希望に触れていくのです。

この構造は、フィリアの心の変化──物語中盤以降に芽生える“信じること”への意志と同期しています。

それゆえに、2番以降の歌詞を丁寧に聴くことで、物語の“未来”を先取りするような感覚が得られるのです。

痛みの中に、微かな光が差し込む瞬間。

その絶妙なバランス感覚が、この曲を“ただの切ない曲”で終わらせていません。

楽曲構成としての静と動の揺らぎ

構成面でも「愛とか。」は極めて繊細です。

冒頭はピアノとストリングスによる抑制された伴奏。

りりあ。の声はほとんど語りかけるように始まり、Aメロ〜Bメロにかけて徐々に感情が増幅していきます。

そして、サビに入る直前に用意された“一瞬の無音”。

このブレイクによって、言葉が届く余白が生まれ、聴く者の胸に深く入り込む構造ができあがっています。

また、クライマックスではオーケストラが一気に広がり、りりあ。の声が“壊れるように”響く場面も。

この「静から動へ、そして再び静へ戻る」構成は、単なる感情の爆発ではなく、揺らぎの中でしか語れない“本音”を、音楽として形にしたようにも感じられます。

歌詞と構成が分離せず、互いを高め合っている。

それが「愛とか。」という楽曲の強度であり、完成度です。

OP映像とのシンクロ性：なぜ映像とここまで合うのか

色彩と旋律の呼応関係

アニメ「完璧聖女」のオープニング映像は、全体に静謐で抑制された色調が用いられています。

フィリアを象徴するのは、白と青の冷たい光──それは彼女が背負ってきた孤高と、純粋さの両義性を反映しているかのようです。

対して「愛とか。」は、ピアノとストリングスを主軸に据えた旋律が静かに始まり、やがて壮大なオーケストレーションへと膨らんでいきます。

この音の展開と、画面の〈静かに動く構図〉の連動が極めて巧みです。

音楽の情感が波打つタイミングで、カットがゆるやかに切り替わる──まるで歌に合わせて映像が呼吸しているかのようです。

キャラクターの“視線”に乗る歌詞の意味

OPでは、登場人物たちがほとんど視線を交わしません。

それぞれが別々の方向を向き、まるで“心がどこにも向かっていない”ような姿が描かれています。

とくにフィリアと妹ミアの描写には注目すべき構図があります。

一方が前を向けば、もう一方は背を向ける。

この配置が、「本当は誰かに愛されたかった」という歌詞の裏側にある“伝わらなかった想い”を補強しているように感じられるのです。

視線が交わらないまま映し出される2人の姿は、愛されたいという願いと、それが届かない現実を象徴しているかのようです。

OPとしての異質性と成功

近年のアニメOPには、スピード感のある映像や中毒性の高いリズムをもつ楽曲が好まれる傾向があります。

しかし「完璧聖女」のOP「愛とか。」は、それらとは一線を画しています。

感情を爆発させるのではなく、抑えた声と緩やかな旋律で、〈静かに心に降り積もる痛み〉を描き出しているのです。

その選択は、まさに本作の物語性と深く共鳴しています。

映像と音楽が“導入”としての役割を超えて、作品の読解を先取りしている。

それは異質であると同時に、アニメOPの可能性を拡張する成功でもあると言えるでしょう。

ファンの反応とりりあ。の音楽的立ち位置

共感ではなく“痛みの代弁”として評価される声

アニメの放送開始とともに公開されたノンクレジットOP映像は、YouTubeやX（旧Twitter）を中心に多くの反響を呼びました。

特に話題となったのが、りりあ。が歌う「愛とか。」の歌詞とその歌声。

「まるで自分の心のなかを読まれていたみたい」といった投稿や、「このサビが流れるだけで涙が出る」という感想が目立ちます。

ここで興味深いのは、ファンの反応の多くが“共感”というより、“代弁された痛み”に対する驚きと静かな共振であることです。

キャッチーで口ずさみやすい、という評価軸とは異なり、「何度も聴き返してしまうけれど、聴くたびにしんどい」という声が印象的でした。

りりあ。が描き続ける“信じたいけど信じられない”感情

「愛とか。」は、りりあ。の過去の楽曲群とも共通点を持っています。

たとえば「浮気されたけどまだ好きって曲。」や「君の隣にいたいから」なども、どこか報われない恋や、素直になれない想いを描いてきました。

その背景にあるのは、“感情の正しさ”ではなく、“感情のぐらつき”を信じようとする態度です。

この点で「愛とか。」もまた、感情の“途中”を描く歌だと言えます。

フィリアが心を開こうとしても、完全には開けない。

その揺れを、まっすぐ歌詞に落とし込んでいく姿勢は、りりあ。の音楽的スタンスそのものでもあります。

「アニメ主題歌としての成功」とは何か

近年のアニメタイアップでは、ヒット性やサビの強さが重視される傾向があります。

しかし「愛とか。」の成功は、その真逆を貫いた結果にあります。

この楽曲は、作品を知らないリスナーにとっては“繊細で沈んだ歌”かもしれません。

しかし、作品の物語を知っている視聴者にとっては、まるで一話目の“アフターストーリー”のような余韻を与えてくれる存在となる。

主題歌が「世界観を説明する」役割から、「キャラクターの内面を代弁する」ものへと進化した例。

それが、「愛とか。」という楽曲が果たした意味であり、“アニメ主題歌としての成功”なのです。

「愛とか。」が照らす、完璧聖女のもう一つの読解

“完璧”と“愛”のすれ違い

物語のタイトルにある「完璧すぎて可愛げがない」という表現は、フィリアの存在そのものを凝縮しています。

彼女は誰よりも努力し、誰よりも正しくあろうとした。

しかしその姿は、王太子にとっては「人間味がなく、愛せない存在」として映ってしまいます。

愛されるために完璧であろうとした結果、愛から最も遠ざかってしまったという皮肉。

これは、現実の人間関係においても心当たりのある感情かもしれません。

「愛とか。」の歌詞は、この矛盾に正面から向き合います。

“わかってほしかった”けれど、“わかってもらえなかった”。

そこに言葉を与えること──それが、この歌の核なのです。

声にならなかった感情の代弁としての歌

アニメ本編では、フィリアの感情はあくまで行動や視線、わずかな表情で描かれます。

そのため、彼女の本当の心の中にある“願い”や“痛み”が、直接語られることはほとんどありません。

そこで「愛とか。」が補うのは、まさにその“語られなかった感情”です。

歌詞の一つひとつが、物語の裏で声にならなかった言葉として響く。

主題歌という形でありながら、登場人物の〈心のモノローグ〉のように機能している──それがこの曲の特異性であり、意義でもあります。

読後に残るのは、孤独でもなく愛でもなく「それでも」

アニメを見終えたあとに、ふと脳裏に流れ込んでくるメロディがあります。

それは「愛とか。」のサビ、そして歌い出しに込められた曖昧な願い。

この物語の結末は、いわゆる“ハッピーエンド”に近い形をとります。

けれどもそこには、完全な理解も、完璧な幸福もありません。

ただ、「それでも、信じてみようとした」「それでも、そばにいたかった」──そんな祈りに似た感情だけが、残されています。

「愛とか。」というタイトルが示す通り、それは“愛”という言葉にくくるにはあまりに繊細で、脆くて、複雑な気持ちです。

そしてその複雑さこそが、この作品の余韻を生み出している。

だからこそ、この主題歌は、ただ聴かれるだけではなく、“読まれる”べき一曲なのだと思います。

まとめ｜主題歌「愛とか。」が拓いた、アニメのもう一つの入口

アニメ「完璧すぎて可愛げがないと婚約破棄された聖女は隣国に売られる」、通称「完璧聖女」は、そのタイトルからは想像できないほど繊細で、静かな感情の揺らぎに満ちた作品でした。

その物語にそっと寄り添う形で生まれた主題歌「愛とか。」。

りりあ。の歌声は、フィリアの心の奥底に沈んだ想いをすくい上げ、言葉にすることの難しさを音楽として浮かび上がらせます。

• アニメ「完璧聖女」の物語と主題歌の関係性は、単なるタイアップを超えた「内面の翻訳」だった。
• りりあ。の表現が持つ“ためらい”と“痛み”の声が、フィリアの物語に新たな読解の入口を与えた。
• 主題歌を聴くことで、視聴者の「読後」が変化する。音楽が記憶に余韻を残し、物語の輪郭を柔らかくする。

“完璧”であることが、どうしてこんなにも寂しいのか。

“愛される”という言葉の意味が、どうしてこんなにも複雑なのか。

それを言葉にできないまま、静かに聴き手の胸に残っていく──。

「愛とか。」は、完璧であろうとした誰かの、痛みと希望を包む歌でした。

そしてこの曲に導かれるように、「完璧聖女」という物語もまた、違った角度から見えてくるのです。

視聴を終えたあと、もう一度主題歌を聴いてみてください。