LAZARUSの音楽担当は誰？圧巻の評価を受けた理由とは

アニメ「LAZARUS（ラザロ）」は、カウボーイビバップの渡辺信一郎監督による新作で、音楽面でも大きな注目を集めています。

音楽を手がけるのは、Kamasi Washington、Bonobo、Floating Pointsといった世界的アーティストたち。加えて、エンディングテーマにはThe Boo Radleysが参加しています。

この記事では、「LAZARUS」の音楽担当アーティストと、その評価について詳しく解説します。

LAZARUSの音楽担当はKamasi Washington、Bonobo、Floating Points！

アニメ「LAZARUS（ラザロ）」は、そのビジュアルやストーリーだけでなく、音楽陣の豪華さでも大きな注目を集めています。

Kamasi Washington、Bonobo、Floating Pointsといった世界的な音楽アーティストが本作に参加し、それぞれ異なるジャンルからのアプローチで、物語に深みを与えています。

彼らの音楽が融合することで、作品全体の雰囲気は唯一無二のものとなっており、視聴者からも高い評価を得ています。

まず、オープニングテーマを手がけたのはジャズサックス奏者のKamasi Washingtonです。

彼が提供した「Vortex」は、壮大なジャズのスケール感とスリリングな展開が融合した1曲で、まさに作品の世界観を象徴するサウンドとなっています。

この曲の存在感は、視聴者の期待感を一気に引き上げる力を持っています。

一方、Bonoboは「Dark Will Fall (ft. Jacob Lusk)」という楽曲を提供し、西部劇的なリズムとゴスペルの要素が特徴です。

この曲は、物語の中でも特に緊張感が高まるシーンで使用され、感情の起伏に寄り添う音楽演出として機能しています。

Jacob Luskの力強いボーカルも話題で、サウンドに深みを加えています。

そして、Floating Pointsは「Dexion」を担当。

エレクトロニックとアナログ感を融合させたサウンドは、未来的でどこかサイバーパンクな印象を与え、作品のSF的側面と完璧にマッチしています。

9分以上にわたるこの楽曲は、サウンドトラックとして単独でも評価される完成度の高さを誇ります。

ジャズの巨匠Kamasi WashingtonがOPテーマを担当

アニメ「LAZARUS」のオープニングテーマ「Vortex」は、現代ジャズ界の先鋭、Kamasi Washingtonによって書き下ろされました。

彼は過去にケンドリック・ラマーのアルバム『To Pimp a Butterfly』への参加でも世界的な注目を集めた実力派であり、そのスピリチュアルかつダイナミックなサウンドは本作でも遺憾なく発揮されています。

「Vortex」は、吹き荒れる嵐のようなサックスと緻密なアンサンブルが印象的で、アニメの幕開けを華やかに、そして重厚に演出しています。

この楽曲の魅力は、シネマティックなスケール感と即興性の融合にあります。

一音一音に“物語”を感じさせるような構成で、視聴者を一気に作品世界へと引き込みます。

特に低音域の厚みと、サックスが旋回するように響く展開は、アニメのテーマとリンクするような没入感を生み出しています。

なお、「Vortex」はただのオープニングではなく、LAZARUSの世界観そのものを象徴するテーマとしての役割も果たしています。

そのため、視聴者にとっては「音で感じる物語の始まり」として強烈なインパクトを与え、何度でも聴き返したくなる魅力を持っています。

この楽曲により、Kamasi Washingtonの表現力の高さが改めて証明されたと言えるでしょう。

Bonoboによる西部劇×ゴスペルの融合サウンド

「LAZARUS」の音楽で特に注目されているのが、Bonoboによる楽曲「Dark Will Fall (ft. Jacob Lusk)」です。

Bonoboは、エレクトロニカとアコースティックを融合させた繊細な音作りで知られるアーティストですが、本作では一味違うアプローチを見せています。

西部劇風の緊張感あるリズムと、ゴスペルボーカルの力強さが混じり合うことで、ストーリーの核心に迫る場面に圧倒的なドラマ性をもたらしています。

特筆すべきは、ボーカルを担当するJacob Lusk（元アメリカン・アイドルの出場者）の存在感です。

彼のソウルフルな歌声が、楽曲に深い祈りや叫びのような感情を吹き込んでおり、視聴者の感情を揺さぶります。

単なる挿入歌ではなく、キャラクターの葛藤や運命を音で語るような役割を担っているのです。

Bonoboの音楽は、一般的には落ち着いたチル系のサウンドが多い中で、本作ではダークでシリアスな一面を前面に出しています。

この楽曲の大胆な構成と、空間を意識したサウンドデザインは、まるで映画のワンシーンを彩るような印象を与え、LAZARUSの物語性を音楽で強化しているといえるでしょう。

この楽曲によって、Bonoboは新たな音楽的挑戦に成功したと言っても過言ではありません。

Floating Pointsの緻密なエレクトロニカが映える

「LAZARUS」におけるサウンドの多様性を支えているのが、Floating Pointsによる楽曲「Dexion」です。

Floating Pointsは、神経科学の博士号を持つ知性派アーティストとしても知られ、エレクトロニック音楽においては緻密な構築美が高く評価されています。

「Dexion」では、ミニマルなビートと重層的なシンセサウンドが展開され、作品の近未来的・サイバーパンク的な世界観を鮮明に彩っています。

この楽曲は約9分以上と長尺でありながら、その構成はまるでストーリーのように緻密です。

ゆっくりと構築されるビート、反復しながらも変化し続ける音の層が、視聴者の感覚を音楽の中へと深く沈み込ませます。

特に無機質な音の中に漂うわずかな温もりが、LAZARUSの登場人物たちの孤独や葛藤と共鳴しているようにも感じられます。

「Dexion」は、単体で聴いてもその美しさと奥行きに圧倒される完成度ですが、アニメ本編と組み合わさることで、映像と音楽の融合の極致を体験することができます。

Floating Pointsが得意とする“音の建築”が、LAZARUSの世界を補完し、視覚的・聴覚的に深い没入感を与えているのです。

静かに、しかし確実に心に響く一曲として、多くのリスナーに印象を残しています。

エンディングテーマはThe Boo Radleysが担当

「LAZARUS」の物語を締めくくるエンディングテーマには、イギリスの伝説的バンドThe Boo Radleysが起用されています。

楽曲のタイトルは「Lazarus」。本作のテーマを象徴するこの曲は、視聴者に深い余韻と感情の余白を残す構成となっています。

物語の激しい展開の後に流れるこのエンディング曲は、静かな再生と希望の予感を感じさせる役割を果たしています。

The Boo Radleysは1990年代にUKオルタナティブ・ロックシーンで人気を博したバンドで、代表曲「Wake Up Boo!」などで知られています。

近年はあまり表舞台に登場していませんでしたが、この「LAZARUS」への楽曲提供によって再び注目が集まっています。

彼らの特徴でもあるドリーミーでエモーショナルなサウンドは、LAZARUSの世界観と自然に融合しており、アニメ音楽としても完成度の高い作品に仕上がっています。

特に注目すべきは、楽曲「Lazarus」が作品のテーマとリンクしたリリック（歌詞）を含んでいる点です。

視聴者は物語の終わりにこの曲を聴くことで、キャラクターたちの運命や選択に想いを巡らせることができ、より深い没入体験を得られる構成となっています。

アニメの“締めくくり”としてだけでなく、作品を通して心に残るメッセージ性を宿した一曲といえるでしょう。

懐かしさと余韻を感じさせる「Lazarus」

The Boo Radleysが手がけたエンディングテーマ「Lazarus」は、90年代UKロックの香りを感じさせるノスタルジックな一曲です。

当時を知る世代には懐かしく、若い視聴者には新鮮に響くそのサウンドは、作品の重厚なストーリーとコントラストを成しながらも、しっかりと物語を締めくくる力を持っています。

エレクトリックギターの柔らかい音色とドリーミーなメロディラインが、物語の余韻をやさしく包み込み、視聴後の“間”を美しく演出しています。

「Lazarus」というタイトルは、作品タイトルと同じであることから、テーマ性の強い楽曲として機能しています。

再生、復活、運命の選択といったLAZARUSの根底にあるモチーフを、音楽で静かに表現している点が非常に印象的です。

聴く人によってさまざまな感情を呼び起こす、解釈の幅が広い構成となっており、アニメ音楽に深みを与える存在といえるでしょう。

また、この楽曲には90年代UKインディーロック特有の、温かみとわずかな切なさが込められており、アニメというメディアに新しい表現の可能性をもたらしています。

物語の終わりを告げるそのメロディは、視聴者に静かで内省的な時間を提供し、ただの“終わり”ではない、もう一つの“始まり”を想起させるのです。

そうした点で、「Lazarus」は単なる主題歌ではなく、作品と共に心に残る余韻の象徴といえるでしょう。

90年代UKバンドの再注目も話題に

The Boo Radleysの「Lazarus」がエンディングテーマとして起用されたことで、90年代UKバンドへの再注目が集まっています。

1990年代に「Wake Up Boo!」などのヒット曲で人気を博した彼らは、ブリットポップやシューゲイザーの影響を受けた音楽性で、一部の音楽ファンから絶大な支持を受けていました。

その彼らが、2025年の最先端アニメ作品に参加するというニュースは、音楽業界でも話題となっています。

このタイアップによって、当時の音楽ファンにとっては懐かしい再会となり、若い世代にとってはThe Boo Radleysというバンドを知る新たなきっかけになっています。

SpotifyやApple Musicでも彼らの楽曲が再生回数を伸ばしており、アニメファンと音楽ファンの両方に波及効果をもたらしているのです。

これは、音楽のジャンルや時代を超えたコラボレーションの成功例とも言えるでしょう。

また、The Boo Radleys自身もこのタイアップを機に新しい活動の兆しを見せており、かつての名バンドが再び脚光を浴びる流れが生まれつつあります。

LAZARUSという舞台に立つことで、バンドの音楽性が再評価されているのは、ファンにとって嬉しいサプライズと言えるでしょう。

今後のリリースやライブ活動にも期待が高まっています。

音楽ファン・アニメファン双方からの高評価

「LAZARUS」は、その圧倒的なビジュアルやストーリー展開と並んで、音楽面でも非常に高い評価を受けています。

Kamasi Washington、Bonobo、Floating Pointsという異なるジャンルのトップアーティストを起用したことにより、アニメファンだけでなく、音楽ファンからの支持も獲得しているのです。

各種SNSやレビューサイトでも「音楽が作品の世界観を何倍にも拡張している」「サントラだけでも聴く価値がある」といった声が多数見られます。

特に音楽ファンからは、アーティストの新たな一面が引き出されているという評価が多く聞かれます。

普段はジャズやエレクトロ、チルアウトの領域で活動している彼らが、物語に合わせた新たな表現手法に挑戦している点が高く評価されているのです。

また、アニメファンの間では「映像と音楽の一体感がすごい」「音楽が感情移入を何倍にもしてくれる」といったコメントも多く、視覚と聴覚の両面からの没入感が強調されています。

さらに注目されているのが、各アーティストがこの作品のためにオリジナル楽曲を制作しているという事実です。

ただの既存曲の流用ではなく、作品世界に深く踏み込んだ音作りが行われていることが、ファンの間でも高く評価されています。

これにより、アニメの枠を超えて「音楽作品」としての価値も確立されており、LAZARUSは2025年の注目コンテンツの一つとなっています。

ジャンル横断的なコラボにファン歓喜

「LAZARUS」に参加した音楽アーティストたちは、それぞれ異なるジャンルで活躍する個性派ばかりです。

ジャズのKamasi Washington、エレクトロニカのFloating Points、チルアウト／トリップホップ系のBonoboといったラインナップは、まさにジャンルを超えた豪華コラボレーションです。

このような異ジャンルの音楽家たちが一つのアニメ作品に集結したことに、世界中の音楽ファン・アニメファンから驚きと称賛の声が上がっています。

SNSでは「夢の組み合わせ！」「音楽だけで映画レベルの体験ができる」「各曲が個性的なのに、作品にしっかりハマってる」といった反応が多数投稿されており、コラボの化学反応がリアルタイムで支持されていることが伺えます。

それぞれの楽曲が独立した音楽作品として楽しめるだけでなく、一つのストーリーの中で調和している点が高く評価されているのです。

こうした試みはアニメ業界においても珍しく、音楽と映像の融合による表現の進化を感じさせる事例となっています。

この成功によって、他の作品でもこうしたジャンル横断的なアーティスト起用の流れが広がる可能性があり、「LAZARUS」はその先駆けといえるでしょう。

ジャンルや国境を超えた芸術表現の時代を象徴する作品として、多方面から熱視線を浴びています。

ファンの間でも「サントラを通して他ジャンルの音楽に興味を持った」という声も多く、文化的な橋渡しとしても機能している点が特筆されます。

作品の世界観を高める音楽演出が好評

「LAZARUS」が多くの視聴者から支持されている理由の一つが、音楽が物語の“語り手”として機能している点にあります。

シーンごとに最適な楽曲が選ばれ、映像と完璧にシンクロすることで、視聴者の感情や理解を自然と導いてくれるのです。

まるで映画のような音響設計と演出が、アニメという枠を超えた表現力を実現しています。

たとえば、Kamasi Washingtonの「Vortex」が流れるオープニングでは、登場人物の存在感や世界観のスケールの大きさが、一音一音から伝わってきます。

一方、BonoboやFloating Pointsの楽曲は、心理描写や未来感の演出に活用されており、セリフ以上に感情を語る“音の演技”として評価されています。

こうした演出によって、視聴者は物語により深く入り込むことができるのです。

さらに、エンディングテーマ「Lazarus」は、物語の終わりに余韻と静けさをもたらし、視聴後の体験そのものを豊かにしています。

激しい展開のあとに訪れる静かな曲調は、まるで「一息つくように物語を見つめ直す」時間を与えてくれるようです。

音楽が作品のテンポや空気感を絶妙にコントロールしている点が、アニメファンの間でも高く評価されています。

LAZARUS ラザロ 音楽 担当 評価のまとめ

「LAZARUS（ラザロ）」は、その世界観や演出において非常に完成度の高い作品ですが、音楽面でもアニメ史に残るほどの注目を集めています。

Kamasi Washington、Bonobo、Floating Points、そしてThe Boo Radleysという錚々たるアーティストたちが、それぞれの音楽性を活かしつつ、作品のテーマや空気感を緻密に表現しています。

視覚と聴覚の融合による没入体験は、2025年のアニメ作品の中でも群を抜いた存在感を放っています。

各楽曲は単体でも楽しめるほどの完成度を持ち、音楽ファンからもサウンドトラックとして高く評価されています。

特に、各アーティストが「LAZARUS」のためにオリジナル楽曲を提供している点は、ただのタイアップではない真のコラボレーションとして評価が高いです。

アニメに対する新たな音楽の可能性を示したと言っても過言ではありません。

今後もこうしたジャンルを越えたアーティストの起用が増えていけば、アニメはさらなる表現の進化を遂げるでしょう。

「LAZARUS」はその先駆けとして、視聴者だけでなく制作者にも大きな刺激を与える作品となっています。

音楽が“作品の一部”ではなく、“作品そのもの”となる時代の到来を告げる一作──それが「LAZARUS」なのです。