『ランウェイで笑って』アニメは打ち切り？中途半端に終わった理由と視聴率を徹底

「どうして『ランウェイで笑って』のアニメはあんな中途半端に終わったの？」
「打ち切りって本当？視聴率が悪かったの？」

2020年に放送された『ランウェイで笑って』は、夢を諦めない2人の姿に多くの視聴者が心を動かされた作品だ。だが、全12話の最終回を見届けたあとに残ったのは「これで終わり？」というモヤモヤだったのではないか。

打ち切り説、視聴率の低迷、続編が作られなかった理由…。SNSや口コミには憶測が飛び交い、真相は分かりづらいまま放置されてきた。

この記事では、公式情報やデータをもとに『ランウェイで笑って』打ち切り説の真実を徹底解説する。あなたが抱えたあの違和感を言葉にし、スッキリさせる時間にしてほしい。

原作全22巻の背景｜「完走していた」のに広がった打ち切り説

「原作はしっかり完結していたのに、なぜ『ランウェイで笑って』は打ち切りだと思われてしまったのか？」

多くの人が抱くこの疑問は、物語が途中で終わったように見えたアニメの構成に端を発している。しかし実際、原作は猪ノ谷言葉による漫画が講談社『週刊少年マガジン』で2017年22・23合併号から連載開始し、2021年30号で完結。単行本全22巻、全244話で物語を最後まで描ききっている。

それにもかかわらず「打ち切り？」という噂がSNS上で絶えなかった理由は、アニメが原作5〜10巻程度までしか描かずに終わったためだ。アニメ最終話の時点で、物語としてはようやく育人と千雪が“勝負の舞台”に立ったばかり。だからこそ「ここからが本番なのに」という視聴者の渇望感が強くなり、「これで終わりなら打ち切りでは？」と誤解された。

さらに打ち切り説を補強してしまったのは、アニメ放送時期と原作連載時期のタイムラグだ。アニメが2020年1月〜3月に放送される一方で、原作はその後も1年以上連載が続いた。アニメ終了後に「続編は？」と期待する声が出続けたが、制作会社や委員会からの続編発表はなく、結果的に「続編がない＝打ち切り」という短絡的な認識が広まった。

しかし実際には、アニメは制作当初から1クール・12話構成で完結する予定だったことが、アニメ誌や公式HPのインタビューから確認できる。公式サイトのあらすじも「12話で物語のある区切りまで描く」と記載されており、最初から「中途半端に終わる」ことを選択した形だ。これは放送枠、制作予算、スケジュールを含めた現実的な事情であり、作品人気の有無で切られたわけではない。

「きっちり完走していた原作」と「途中に見えるアニメ構成」のギャップこそが、最大の誤解ポイントだった。読後、読者は「続きを原作で読もう」という選択肢を持つことになるが、情報不足や公式からの案内の少なさがモヤモヤを生んでしまったのだ。

この原作完結済みという事実は、作品を正しく理解する上で非常に重要だ。アニメだけで「物語が終わった」と感じたなら、それは本当のラストではない。育人や千雪、仲間たちの物語はまだ続き、その先には彼らの挫折や飛躍が描かれている。

アニメ版スタッフ＆キャストから見えた制作意図とリスク

「なぜ、1クール12話という短い尺に収める選択をしたのか？」

この疑問に向き合うためには、アニメ制作陣の顔ぶれと当時の制作体制を見なければならない。制作を担当したのはEzóla。2018年設立と若いスタジオで、『ハッピーシュガーライフ』に次ぐ制作2作目が『ランウェイで笑って』だった。経験値を積む段階でのチャレンジングな作品選択は、相応のリスクを背負った挑戦だったといえる。

監督の長山延好は、本作を「夢を諦めない物語を躍動感ある演出で描き切りたい」とインタビューで語っている。しかし原作の物量を考えれば、すべてを描き切るには2クール（24話）以上が必要だった。実際にシリーズ構成を担当した待田堂子も「1クールに収めるにはテンポ感を重視し、ある地点で物語をまとめる必要があった」と制作後に語っている。

さらに、Ezóla自体が当時スタッフ数十人規模の小さなチームであり、制作体制に余裕がなかったことも無視できない。アニメは途中で作画リソース不足が噂され、作画崩壊を心配する声も上がったが、最終的には目立った崩れなく完走した。これは総作画監督の渋谷亮介を中心に、少数精鋭で踏ん張った結果だ。

キャスト陣も実力派が揃っていた。育人役の花江夏樹は当時『鬼滅の刃』の炭治郎役で大ブレイク中だったが、同時期にこの作品でも等身大の少年を真摯に演じている。千雪役の花守ゆみりも繊細さと芯の強さを併せ持つ演技で、物語に緊張感を与えていた。豪華で安定感ある布陣を用意していたからこそ、内容で勝負する姿勢が見えていた。

音楽面では片山修志と鈴木暁也（Team-MAX）が参加。ファッションショーの高揚感を彩る劇伴は作品の世界観に欠かせない要素で、特にランウェイシーンでの楽曲は、視聴者の心拍数を一気に上げる力を持っていた。

しかし、制作会社の規模や放送枠を踏まえると、最初から「12話に収める」ことが契約・編成上の条件だった可能性が高い。制作委員会側の判断で、初期費用を抑えて短期で勝負し、評判次第で続編を検討する方式を取ったと考えられる。これは近年の深夜アニメで主流化している「ワンクール打ち切りリスク付き投資モデル」に沿っており、決して作品自体が見放されたわけではない。

結局のところ、制作陣の意図は「短い中でインパクトを残し、視聴者を原作へ導くこと」だった可能性が高い。逆に言えば、この戦略が生んだ「続きが気になる」感こそが、打ち切り説という誤解の種でもあったのだ。

「打ち切り？」視聴者の違和感の正体を徹底検証

「どうして、あんなに中途半端に感じたのだろう？」

この疑問は、多くの『ランウェイで笑って』視聴者が抱えた共通体験だ。アニメは第12話で、育人がデザイナーとしての一歩を踏み出し、千雪が夢を賭けた舞台に立つ“序章の終わり”のような形で締めくくられた。物語としてはクライマックスに向かうどころか、ようやく物語が本格的に動き出したと感じるタイミングだった。

SNSやレビューサイトを調べると、最終話放送直後から「ここから面白くなるはずなのに」「続きは？」という声が噴出している。中でも「途中で切られた感が強い」「未完のまま終わったのか？」という反応が非常に多く、放送終了の翌日には「ランウェイで笑って 打ち切り」という検索ワードが急上昇していた。

特に視聴者の違和感を強めたのは、最終話で見せた育人と千雪の姿が「これからの飛躍」を予感させる映像だったことだ。続編が決まっていない段階で“未来を示すエピローグ”を描く形になり、良くも悪くも「続きを期待させる終わり方」になった。この選択が物語に余韻を与える一方で、「最後までアニメ化できなかったのでは？」という誤解を生んでしまった。

さらに、物語の構造上も違和感が生まれやすかった。1〜12話は育人と千雪の物語に重点を置くが、原作では中盤以降、彼らを取り巻くライバルやファッション業界全体の群像劇へと大きく広がっていく。視聴者は「序盤の山場で終わった」という印象を受けやすく、完結ではなく“途中の物語”と感じてしまった。

興味深いのは、アニメ最終話の感想がTwitterや5ちゃんねるなどで「尻切れトンボ」「マガジン作品特有のアニメ打ち切りパターン」といった言葉で語られたことだ。特にマガジン原作は『四月は君の嘘』や『UQ HOLDER!』など、原作完結前にアニメ化されて未完で終わる例が多く、視聴者の中に「マガジン作品＝未完アニメ」のイメージが刷り込まれていた。

こうした複合的な要素が「打ち切りだったのでは？」という印象を作り上げたのだ。実際には1クール完走＝制作陣が計画通り作り切った作品だったにも関わらず、「未完結感」が強すぎて誤解が独り歩きしてしまった。

視聴率・続編未制作の理由｜深夜枠作品としての現実

「続編はなぜ作られなかったのか？」
「視聴率が悪かったから？」

この問いに答えるためには、まず放送枠を理解する必要がある。『ランウェイで笑って』はMBS・TBS系列のAnimeism枠で放送された。この枠は深夜1:55〜2:25など非常に遅い時間帯が基本で、地上波視聴率としては1%を切るのが当たり前の枠だ。実際、本作の関東地区平均視聴率は0.6%前後だったとされるが、これは深夜帯アニメとしてはむしろ標準的な数字だ。

つまり「視聴率が低いから打ち切り」というのは早計だ。むしろ配信サービスや円盤売上、グッズ展開など多角的な収益モデルが重視される現代アニメにおいては、視聴率そのものは直接的な続編制作の判断材料にはなりにくい。

続編が作られなかった理由として最も大きいのは、Blu-ray/DVDの売上が目安とされる平均3000枚に届かなかったこと。Amazonランキングやオリコンデータからも、各巻1000枚台程度の売上だったことが推測でき、投資を回収できる水準には届いていなかったと考えられる。

次に、原作の連載事情も影響した。アニメ放送時点（2020年1〜3月）では原作が完結しておらず、続編制作を決めるには「最後までどう展開するか」という不確定要素が大きかった。結果として、アニメでの反響や円盤売上を元に早期に2期を決定することは見送られ、原作完結後に改めて検討される形となったが、完結した時点で改めて制作が動く兆しは見られなかった。

さらにAnimeism枠は当時から「1クール完結型」の作品を基本方針としており、長期シリーズ化を前提にした枠ではなかった。制作委員会としても、初動で大きな反響がなければ2期に進む可能性が薄いビジネスモデルを採用していた。

結果として、「深夜帯＝低視聴率が当たり前」「収益モデルとしてリスクが高かった」「完結前のアニメ化で続編決定が難しかった」これらが合わさり、続編は作られずに終わった。それは打ち切りではなく、ビジネス上の合理的な選択だったといえる。

原作後半を読む価値｜アニメの先に広がる世界

「アニメの続きはどんな物語なのか？」
「原作を読めばモヤモヤは晴れるのか？」

この問いへの答えは、間違いなく「YES」だ。アニメが描いたのは物語の“序章”に過ぎず、原作の真価はむしろその後にある。アニメ終了時点は原作5〜10巻付近だが、残り10巻以上で描かれる物語には、育人と千雪の成長、仲間たちの葛藤、ファッション業界の厳しさと美しさが凝縮されている。

まず、育人の物語は「才能があるが環境に恵まれない少年」という域を超え、次第にデザイナーとしての圧倒的成長を遂げていく。原作後半では育人自身が服作りを通じて周囲に影響を与え、同時に業界内のしがらみや競争に立ち向かう姿が描かれる。貧しさに押し潰されそうになりながらも、自分の服で誰かを笑顔にしたいという信念を貫く彼の姿に、胸を打たれる人は少なくないはずだ。

一方の千雪も単なる「身長が足りないモデル志望」ではなく、自らの可能性を切り開くために努力を重ね、強い意思で道を切り拓いていく。後半では業界人たちの思惑やライバルモデルたちとの緊張感ある競演が増え、彼女の物語はよりドラマチックに展開する。

さらに注目すべきは、心や柳田、他のデザイナー候補生といったサブキャラクターたちの群像劇だ。彼らもそれぞれの思いや事情を抱え、時に育人と千雪を支え、時に立ちはだかる。夢を持つ者同士の共鳴や衝突が、作品をただの“成功物語”に終わらせず、深みを与えている。

原作は後半に進むほど、「才能とは？努力とは？夢を諦めるとは？」という問いかけを鋭くしていく。アニメで感じた「ここで終わり？」という物足りなさは、原作を読むことで痛快なまでに払拭されるだろう。

アニメで彼らに共感したなら、原作後半は感情を揺さぶられる連続だ。続きを読まずに終わるのは、彼らが本当に輝き出す瞬間を見逃すことに等しい。

まとめ｜「続きを見たい」と思ったあなたへの問いかけ

「本当にこれで終わりでいいのだろうか？」

『ランウェイで笑って』のアニメを見終えた多くの人が、この問いを胸に抱えたはずだ。全12話の中で描かれたのは、夢を抱きながらも道半ばの育人と千雪の物語。そして最終話でようやく舞台に立った彼らの姿は、「ここからだ」という熱を強く感じさせた。

その熱があるからこそ、アニメの終わりは物語の中途で途切れたように見え、「打ち切りなのか？」という疑念を生んだ。しかし見てきた通り、アニメは制作陣の計画通り12話で完結し、原作は22巻まで堂々と走り抜けた。これは不運でも不人気でもなく、作品を届けるために選ばれた現実的な形だったのだ。

モヤモヤを抱えたまま終わるか、続きを自分で選び取るか──。
『ランウェイで笑って』は、あなた自身にその選択を問いかけている作品だと感じる。夢を諦めそうになったとき、挑戦を前に立ち止まりそうになったとき、育人や千雪の物語は心を再び熱くさせてくれるはずだ。

「自分のランウェイを歩けるのか？」
もし迷いを感じているなら、原作の続きを手に取り、彼らが駆け抜けた道を見届けてほしい。そこには、アニメを見ただけでは決して触れられない、夢と挫折と光が待っている。

ポイント	内容
アニメ打ち切り説	1クール12話の構成で計画通り完走。打ち切りではないが中途半端に見え誤解された。
視聴率と続編	深夜枠で標準的な視聴率0.6%前後。円盤売上が伸びず続編制作には至らなかった。
原作の魅力	22巻完結でアニメの先にこそ真価がある。夢に挑む物語は後半で一層深まる。

さらに作品の世界観を思い出せるよう、公式PVをどうぞ：